hudební léto

Program
XII. ročník festivalu
HUDEBNÍ LÉTO
v kostele sv. Bartoloměje – Heřmanův Městec 2016
Vážení posluchači,
když konáme něco dobrého, pocítíme radost z vykonaného díla.
Stejně je spojená s radostí poznaná pravda. Takové poznání se
děje slovem, ale též projevy lidského umění, které oslovují zrak,
sluch, hmat a ostatní naše smysly. Umění, plod nadání a lidského
úsilí, je moudrost spojující poznání a dovednost. Tato moudrost
nás naplňuje. Zároveň za každým uměleckým vyjádřením tušíme
velikost tvůrce. To vše nás nakonec vede k radosti z celého našeho životního prostředí. Vnímáme krásu přírody, nezměrnost hlubin vesmíru, složitost nejmenší částečky hmoty, považované za
nedělitelnou. Kéž i zde vytušíme přítomnost Tvůrce, který „viděl
vše, co udělal, že je dobré“. Kéž nás naslouchání lahodné hudbě
vede k radosti z našeho poznání krásy a tvůrčí síly umělců, která je zřetelným odleskem
tvůrčí síly Stvořitele.
P. Josef Smola
děkan Římskokatolické farnosti
Heřmanův Městec
Je to již po dvanácté, kdy se s mojí ženou Šárkou těšíme na některý z koncertů Hudebního léta v kostele sv. Bartoloměje v Heřmanově Městci. Jednak je to nedaleko Pardubic ale především proto,
že hudba obklopená barokní krásou zdejšího chrámu zní – odpusťte mi to – „barokně oduševněle“. Určitě je to dáno i šťastnou
dramaturgií i tradičně milou symbiózou vystupujících a publika.
Letošní ročník - připomínající mimo jiné výročí mozartovské či
Karla IV. – je opět povedený. Nechme tedy, ať nás hudba prostoupí a posílí v každém z nás to dobré.
Přeji všem výjimečně kulturní prožitek.
Roman Línek
1. náměstek hejtmana Pardubického kraje
Vážení milovníci hudby,
léto v Heřmanově Městci má mnoho podob. Neodmyslitelně však
nyní již po dvanáct let patří nedělní podvečery hudbě – festivalu
Hudební léto. Dvanáctý ročník je sám o sobě již známkou spolehlivosti a úspěšnosti festivalu. Jsem velmi rád a jsem i hrdý na pořadatele, kteří dvanáctým rokem přivádí do našeho města rozmanitou a velmi kvalitní hudbu. A spolu s kvalitní hudbou tak přivádí
do našeho města i jeho návštěvníky.
Pro mne osobně se festival stal neodmyslitelnou součástí léta
a pevně věřím, že to tak vnímáte i Vy, pravidelní
hosté, a že si obdobně oblíbíte tento hudební svátek i Vy, hosté nováčci.
Přeji nám všem, aby nedělní podvečery
Hudebního léta 2016 byly právě ve znamení dobrých zážitků, krásných vzpomínek a také pozvánkou na ročníky příští.
Josef Kozel
starosta města Heřmanův Městec
Společnost Energeia sídlí od svého vzniku v Heřmanově Městci.
Logicky se proto zapojujeme do různých aktivit v rámci města,
kde žijeme i pracujeme. Je pro nás ctí, že jsme se stali generálním
partnerem cyklu koncertů Hudební léto v kostele sv. Bartoloměje.
Festival se v průběhu dvanácti let svého trvání stal vyhledávanou
kulturní akcí pro posluchače z širokého regionu Pardubického
kraje. Atraktivní nabídka koncertů láká do krásné barokní stavby
kostela sv. Bartoloměje jak pravidelné posluchače, tak i turisty.
Kulturní akce v sakrálním prostoru jsou totiž nevšední událostí,
na kterou pak dlouho vzpomínají.
V mottu naší společnosti je slovo poznání, pro
které je člověk vybaven smysly a pamětí. Přejeme tedy všem, aby se smyslový
hudební zážitek nadlouho vryl do jejich
paměti.
Jana a Marek Černockých
NEDĚLE
12. 6.
V 17.00
Kostel sv. Bartoloměje
Ad honorem Mozart
slavnostní zahajovací koncert k 260. výroční narození W. A. Mozarta
Josef Suk (1874–1935)
Meditace na chorál „Svatý Václave“, op. 35a
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Ave verum, KV 618
Requiem d moll, KV 626
I. Introitus
Requiem aeternam
II. Kyrie eleison
III. Sequentia
Dies irae – Tuba mirum – Rex tremendae –
– Recordare – Confutatis – Lacrimosa
IV. Offertorium
Domine Jesu – Hostias
V. Sanctus
VI. Benedictus
VII. Agnus Dei
VIII. Communio
Lux aeterna
Skladba JOSEFA SUKA Meditace na chorál „Svatý Václave“ měla premiéru 4. 9. 1914 v podání
Českého kvarteta. Podnět ke vzniku tohoto
díla prý vzešel od lékaře F. Pečírky, který upozornil členy kvarteta na chystaný příkaz hrát
při koncertech rakousko-uherskou hymnu.
Poradil obejít tuto povinnost volbou nějaké
vhodné skladby, jež by hymnu nahradila. Navrhl proto Sukovi, aby pro smyčcový kvartet upravil svatováclavský chorál. Suk skutečně v létě
prvního válečného roku napsal Meditaci. Ale není
to pouhá úprava, nýbrž svébytné tvůrčí uchopení
látky. Autor si vážil znějících symbolů naší národní minulosti. Zaujala jej melodická stavba chorálu a v krátkém čase
vytvořil skutečné rozjímání nad posláním písně, ze které zdůraznil
melodii slov „Nedej zahynouti nám ni budoucím!“.
Kristýna Kůstková | soprán
Markéta Štefániková | alt
Aleš Nehněvajsa | tenor
Jaroslav Patočka | bas
Ave verum je krátká eucharistická píseň pocházející ze 14. století.
Titul znamená „Buď pozdraveno Tělo Kristovo“. Píseň je založena
na básni ze středověkého rukopisu kláštera v Reichenau u Bodamského jezera. Píseň vyjadřuje víru v přítomnost Ježíše v eucharistii
a téma spásy skrze utrpení Krista. WOLFGANG AMADEUS MOZART ji zhudebnil šest měsíců před svou smrtí a jeho zpracování
náleží k nejslavnějším. Stručné a přesné fráze, struktura a přímočarost projevu dávají tomuto miniaturnímu dílu zvláštní hloubku
a duchovní sílu.
Symfonický orchestr Konzervatoře Pardubice
Tomáš Židek | dirigent
Requiem, česky mše za zemřelé, je v katolické liturgii součástí pohřebních obřadů či obřadů při příležitosti zvláštní vzpomínky na
Spojené pěvecké sbory
Vlastislav Heřmanův Městec | Markéta Výborná
Salvátor Chrudim, VUS Pardubice | Tomáš Židek
zemřelého s prosbou za spásu
jeho duše. Liturgické texty
této mše byly mnohokrát
zhudebněny. Snad největší popularity si vydobylo
právě to Mozartovo. Jeho
vznik je dodnes obestřen
řadou fám a stylizací, které
pronikly např. ve Formanově
snímku Amadeus i na filmové
plátno. Ve skutečnosti se jedná
o záležitost dosti prozaickou a je
na místě, aby bylo toto dílo obdivováno především z hlediska své duchovní
podstaty a hudebních krás. V posledním roce
svého života žil Mozart ve finanční tísni (zaviněné hlavně jeho způsobem života) a horečně se snažil vyhovět všem zakázkám, aby
zabezpečil život rodiny. V červenci 1791 se k němu dostavil zvláštní objednavatel Requiem. Byl to posel hraběte Franze Walsegga-Stuppacha, velkého milovníka hudby, který si objednával díla
různých skladatelů a prezentoval je jako svá. Provedením Requiem
chtěl uctít památku své ženy rok po jejím úmrtí. Nabídka 2000
zlatých nebyla zanedbatelná (jeden zlatý s ohledem na okolnosti
tehdejšího života odpovídal dnešním 30 €!), a tak Mozart zakázku
přijal. Díky mnoha povinnostem se na kompozici vrhl až po mnoha odkladech na podzim. Jak známo, stačilo pouhých 16 dnů, aby
těžká choroba (pravděpodobně ledvin) ukončila skladatelův mladý
život. Requiem stačil zkomponovat pouze do začátku části Lacrimosa. Dokončení torza díla svěřila Mozartova žena Konstance Franzi
Xaveru Süßmayerovi, který byl Mozartovým žákem a dokončil plně
v Mozartově duchu toto geniální dílo, které svojí hloubkou překonalo dosavadní světovou tvorbu. Festivalové provedení Mozartova
Requiem je vyvrcholením společného projektu orchestru, sólistů
i zúčastněných sborů, v jehož rámci bylo dílo uvedeno od listopadu 2015 na osmi místech východních Čech.
ALEŠ NEHNĚVAJSA vystudoval po Gymnáziu J. K. Tyla v Hradci
Králové Konzervatoř Pardubice u prof. Václava Zítka. Během studia účinkoval v několika operách, ve kterých ztvárnil hlavní role
(B. Smetana – Hubička, A. Dvořák – Rusalka atd.). Kromě oper účinkoval i ve hře Terrence Mc. Nallyho Maria Callas ve VČD v Pardubicích. V letech 2000 - 2012 byl členem vokálně-instrumentálního tělesa Rebelcanto. Dále pravidelně účinkuje jako host na koncertech
staré a sborové hudby.
KRISTÝNA KŮSTKOVÁ je studentkou klasického zpěvu na Konzervatoři Pardubice pod vedením Jarmily Chaloupkové a Antonia
Carangela. Od sedmi let byla členkou a sólistkou Dětské opery Praha, se kterou se zúčastnila mnoha zahraničních zájezdů i natáčení
několika CD. Sólově vystoupila v různých projektech mj. na Nové
scéně Národního divadla a také ve Stavovském divadle. Věnuje se
koncertní činnosti nejen v České republice, ale například i v Itálii.
Spolupracuje s Olomouckou i Karlovarskou filharmonií nebo s Komorní filharmonií Pardubice.
JAROSLAV PATOČKA, rodák z Liberce, původně studoval hru na
violoncello, posléze zpěv na Konzervatoři Pardubice. Zúčastnil se
několika mistrovských pěveckých kursů, např. v letech 2012 a 2013
u Antonia Carangela. Sólově debutoval roku 2006 v roli Banca
(G. Verdi-Macbeth) v divadle F. X. Šaldy Liberec. Vystupuje nejen
v České republice, ale i v Německu, Francii, Itálii, Španělsku, Izraeli,
Jižní Koreji a dalších zemích. Nastudoval mnoho operních, operetních i muzikálových rolí. Pedagogicky působí na Konzervatoři Pardubice.
MARKÉTA ŠTEFÁNIKOVÁ získala pěvecké základy v královéhradeckém dívčím sboru Jitro. Po absolutoriu Konzervatoře v Pardubicích vystudovala zpěv na JAMU v Brně u prof. Anny Barové. Jako
sólistka operního souboru hostovala několik sezón v divadle F. X.
Šaldy v Liberci. Často spolupracuje s komorními i symfonickými orchestry na hudebních projektech jak v České republice, tak v zahraničí. V současné době vyučuje zpěv na Univerzitě Hradec Králové.
Pro své bohaté zkušenosti je zvána do porot pěveckých sólových
i sborových soutěží a přehlídek.
SMÍŠENÝ SBOR SALVÁTOR byl založen v roce 1999, původně jako
mládežnické pěvecké těleso, dlouhou dobu složené takřka výhradně z řad středoškoláků a vysokoškoláků pocházejících z Chrudimi
a okolí. Těleso se repertoárově orientuje převážně na duchovní
hudbu a vedle své koncertní činnosti velmi často a pravidelně zpívá liturgii. Zakladatelem a uměleckým šéfem sboru je Tomáš Židek.
Sbor spolupracoval na řadě velkých projektů a úspěšně se účastnil
mnoha festivalů i soutěží.
VYSOKOŠKOLSKÝ UMĚLECKÝ SOUBOR PARDUBICE (VUS) je
hudební těleso založené v roce 1950 Vlastislavem Novákem. Od
července 2010 je jeho šéfdirigentem Tomáš Židek. Činnost souboru
je spojena s reprezentací Univerzity Pardubice, v jejichž prostorách
dodnes sídlí a působí. VUS se pravidelně účastní mezinárodních
sborových soutěží a přehlídek. V roce 2014 se umístil na druhém
místě ve zlatém pásmu MF IFAS v Pardubicích, na MF „Rybnický sborový podzim“ v Polsku vyhrál kategorii smíšených sborů
a účastnil se italského festivalu Polifonico Guido d’Arezzo. V roce
2015 byl jediným zahraničním účastníkem v letním projektu Wroclawské filharmonie Singing Europe.
SMÍŠENÝ PĚVECKÝ SBOR VLASTISLAV HEŘMANŮV MĚSTEC
patří ve východočeském regionu mezi nejstarší sbory. Repertoár
sboru tvoří jak tvorba starých mistrů, tak i skladby současných autorů, spirituály a úpravy lidových písní. Z nejnovějších nastudování
zmiňme Jarní romanci Zdeňka Fibicha, velký projekt uvedení Dvořákova světově proslulého oratoria „Stabat Mater“ či provedení
díla Missa brevis Jiřího Pavlici s Chrudimskou komorní filharmonií.
Pěvecký sbor Vlastislav se stal za 154 let své existence nedílnou
součástí kulturního života heřmanoměsteckého mikroregionu.
Před třemi lety předala dirigentské žezlo dlouholetá sbormistryně
Ludmila Štěpánová (od roku 1982, tedy nejdéle sloužící sbormistr
v historii PS!) klavíristce a sbormistryni Markétě Výborné.
SYMFONICKÝ ORCHESTR KONZERVATOŘE PARDUBICE vznikl
v roce 1978. Orchestr se výborně zhostil řady vlastních projektů,
např. nastudování kompletního Smetanova cyklu „Má vlast“, řady
oper, Dvořákovy Novosvětské symfonie a dalších děl, a několikrát
se také s úspěchem zúčastnil rozhlasové soutěže Concerto Bohemia, v níž se
v roce 2014 stal absolutním vítězem. Od
roku 2010 je dirigentem orchestru Tomáš
Židek. Z nejvýznamnějších počinů tohoto
období uveďme nastudování Smetanovy Prodané nevěsty, Korsakovovy Šeherezády či Dvořákova Stabat Mater. Orchestr pravidelně doprovází vynikající studenty
a absolventy školy a spolupracuje s pěveckými sbory regionu.
TOMÁŠ ŽIDEK získal základy hudebního vzdělání jednak od svého
otce Petra Židka (flétnista, skladatel), ale také dědečka skladatele
Karla Židka (1912–2001). Je absolventem Gymnázia Josefa Ressela
v Chrudimi. Poté pokračoval ve studiu hry na violu a varhany na
Konzervatoři v Pardubicích. Dirigování studoval na Konzervatoři
Pardubice a HAMU Praha. Jako dirigent spolupracoval mj. s Filharmonií Hradec Králové, Filharmonií B. Martinů Zlín, Komorní filharmonií Pardubice či Plzeňskou filharmonií. Vedle symfonických projektů se dirigentsky podílel na nastudování a provádění Händlovy
opery Julius Caesar v Divadle F. X. Šaldy v Liberci. V současnosti je
pedagogem a vedoucím oddělení dirigování Konzervatoře Pardubice, vede školní orchestr a sbor, je šéfdirigentem VUS Pardubice
a v neposlední řadě také chrudimským regenschorim.
Partnerem zahajovacího koncertu je
Město Heřmanův Městec
Externí koncert na nádvoří zámku – v případě nepříznivého počasí v sokolovně
NEDĚLE
26. 6.
V 17.00
Nás to tady furt baví
Ondřej Havelka a jeho Melody Makers
ONDŘEJ HAVELKA A JEHO MELODY MAKERS se zabývají autentickou interpretací populární hudby období raného a vrcholného
swingu od počátku let třicátých až k raným letům čtyřicátým. Pestrý repertoir zahrnuje atraktivní skladby širokého žánrového spektra, sweet and hot, od hollywoodských muzikálů až po vrcholná čísla
swingových big-bandů.
Koncertem připomeneme 20 let tohoto oblíbeného swingového big-bandu
Orkestru Melody Makers je dvacet. Krásný věk. Mládí v rozpuku
a přitom již jisté zkušenosti. Ondřej Havelka a jeho hot-jazzoví pardálové vrhají se do jubilejní sezóny s nakažlivou vitalitou a v nebývalé formě. V novém programu zazní mnohé pyramidální hity, jež
si publikum za ta léta oblíbilo – Mě to tady nebaví, Děkuji, bylo
to krásné, Bugatti Step a Tmavomodrý svět. A k nim přibude pár
fungl nových swingových smrští, které jistě chytnou za srdce též.
Zkrátka, přijďte s námi tu dvacítku oslavit, protože jazz a swing
nás bavil, baví a bavit bude. A já se vsadím, že i vás!
Váš Ondřej Havelka
Stylizace koncertního show sleduje ve všech detailech typické dobové způsoby, počínaje kostýmy a účesy interpretů a celkovou režií
představení konče. Vitální jazzový výraz interpretů je umocňován
smyslem pro show, nadhledem a humorem. Strhující hra orkestru
je korunována výkony sólistů, především pak uměleckého ředitele
bandu – zpěváka, speakra a tanečníka Ondřeje Havelky. Použití autentických hudebních nástrojů, pietní přístup k rekonstrukci auten- Po absolutoriu studia herectví působil šest let v pražském divadle
tických arranžmá a systematické studium a osvojování si dobových
Studio Ypsilon. Brzy se prosadil i jako filmový a televizní herec. Po
interpretačních technik přinášejí nečekané, okouzlující výsledky „Sametové revoluci“ začal pracovat i jako scénárista a režisér v tev podobě autentického zvuku, který známe z dobových nahrávek
levizi. Jako režisér vytvořil tři divadelní muzikálová představení.
či filmů.
Už od studentských let se věnuje interpretaci jazzové a populární
hudby 20. a 30. let jako zpěvák, tanečník a stepař. Natočil 6 alb
s Original Prague Syncopated Orchestra. Pro tento orchestr napsal
ONDŘEJ HAVELKA je uměleckým a spolurežíroval hudební film, který získal na festivalu televizní záředitelem ansámblu. Všestranně
bavy v Montreux v roce 1991 „Stříbrnou růži“. V roce 1995 vytvořil
talentovaný entertainer žije od
jako scénárista, interpret i režisér sérii tří klipů. Jeden z těchto klisvých studentských let pouze
pů získal ocenění na Czech Grammy 1995 jako „Klip roku“. V témže
pro jazz a swing z období mezi
roce založil vlastní swingový big-band Melody Makers, se kterým
dvěma světovými válkami. Ab- v současné době vystupuje.
solvoval obor „herectví“ na
Divadelní fakultě AMU v Praze
Partnerem tohoto koncertu je
a obor „režie“ na JAMU v Brně.
Energeia, o. p. s.
NEDĚLE
10. 7.
V 17.00
Kostel sv. Bartoloměje
Barokní hudební skvosty v barokním kostele
Trio barokní hudby
Alessandro Scarlatti (1660–1725)
Tři árie pro trubku, hoboj a varhany
Si suoni la tromba
Si riscaldi il Tebro
Con voce festiva
Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Sonáta B dur pro hoboj a varhany
Andante – Grave – Allegro
Josef Ferdinand Norbert Seger (1716–1782)
Toccata a fuga d moll
William Corbett (cca 1675–1748)
Sonáta C dur, op. I, č. 12
pro trubku, hoboj a varhany
Adagio – Largo – Vivace – Allegro
František Xaver Brixi (1732–1771)
Preludium C dur
Seykorka
Fuga C dur
Pavel Josef Vejvanovský (1640?–1693)
Balletti pro tabula pro trubku a varhany (výběr)
Allemande – Courante –
– Sarabanda – Canario
Jan Křtitel Vaňhal (1739–1813)
Præambulum VI, Wei XVI: 11 (?)
Fuga No. I in C, Wei XVI: 23
Bohumír Finger (před 1660–1730)
Sonáta C dur pro trubku, hoboj a varhany
Andante – Adagio – Allegro –
– Adagio – Allegro
Pavel Hromádka | trubka
Dušan Foltýn | hoboj
Tomáš Thon | varhany
TRIO BAROKNÍ HUDBY vzniklo koncem 90. let minulého století
jako sdružení tří sólistů, kteří se spojili k provozování staré hudby.
Od počátku soubor vyhledává skladby starých mistrů pro nástrojové složení trubka, hoboj a varhany, které dá vyniknout kombinacím trubky a hoboje nebo umělci přistupují k úpravám skladeb
dle dobových zvyklostí. Soubor natočil tři CD z chrámu Sv. Ducha
v Opavě – Barokní hudba v Českých zemích, Češi a barokní Evropa
z farního kostela sv. Jana Křtitele v Hlučíně a Barokní hudba napříč
Evropou z chrámu sv. Václava v Ostravě, které se setkaly s vynikajícím oceněním odborných časopisů.
PAVEL HROMÁDKA (*1969) vystudoval Konzervatoř v Ostravě
a JAMU v Brně. Kromě těchto studií také absolvoval mezinárodní
interpretační kurzy v Lübecku u R. Friedricha. Byl členem Janáčkovy filharmonie Ostrava, Ústřední hudby Ministerstva vnitra
a v současné době je sólistou Hudby Hradní stráže v Praze, kde také
působí jako vedoucí komorních souborů a zajišťuje jejich účinkování při státních ceremoniálech a koncertech u nás i v zahraničí. Je
vyhledávaným komorním a sólovým hráčem. Jako sólista se představil s Janáčkovou filharmonií Ostrava či
Moravskou filharmonií Olomouc.
Účinkuje rovněž s různými bigbandovými formacemi nebo
dechovými orchestry. Pravidelně koncertuje v České republice i v zahraničí.
DUŠAN FOLTÝN (*1963) po studiu na ostravské konzervatoři pokračoval na AMU v Praze a své studium rozšířil absolvováním mezinárodních hobojových kurzů u B. Glaetznera ve Weimaru. Od
roku 1989 působí jako sólohobojista Janáčkovy filharmonie Ostrava a vede hobojovou třídu na Fakultě umění Ostravské univerzity,
kde rovněž zastává funkci vedoucího katedry dechových nástrojů.
Pravidelně je zván do porot mezinárodních hobojových soutěží.
Koncertuje u nás i v zahraničí (Německo, Španělsko, Francie, Belgie,
Řecko…) a jako sólista spolupracuje s řadou našich i zahraničních
orchestrů. Vedle sólové činnosti se věnuje také hře v komorním
ansámblu Musica per cinque. Dušan Foltýn natočil kromě řady rozhlasových a televizních nahrávek také několik CD.
TOMÁŠ THON (*1962) je absolventem AMU v Praze a Conservatoire National Rueil-Malmaison v Paříži. Zúčastnil se mnoha mistrovských varhanních kurzů (ČR, Polsko, Francie). Při svých koncertních vystoupeních se zaměřuje zejména na barokní hudbu se
snahou o historicky poučenou interpretaci a na hudbu 20. století.
Ve spolupráci s Českým rozhlasem pořídil nahrávky kompletního
varhanního díla D. Zipoliho a J. K. Kuchaře. Opakovaně také účinkoval na festivalech Janáčkův máj či na Mezinárodním varhanním
festivalu v Oliwě apod. Pravidelně působí v rámci mistrovských interpretačních varhanních kurzů (Francie, Polsko, Rakousko, USA).
V roce 1992 založil hudební vydavatelství ARTTHON, které se zabývá vydáváním zejména české varhanní hudby 16.–18. stol.
Partnerem tohoto koncertu je
Chládek a Tintěra, Pardubice, a. s.
NEDĚLE
24. 7.
V 17.00
Kostel sv. Bartoloměje
Oslava Mozarta dechem
PhilHarmonia Octet Prague a hosté
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Octet Es Dur pro dechové okteto, op. 103
Allegro
Andante
Menuetto
Finale. Presto
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Serenáda B Dur Gran partita pro 12 dechových nástrojů a kontrabas KV 361/370a
Largo. Molto Allegro
Menuetto
Adagio
Menuetto. Allegretto
Romance. Adagio
Tema con variazioni
Finale. Molto Allegro
Vilém Veverka, Monika Boušková | hoboje
Irvin Venyš, Karel Dohnal | klarinety
Václav Vonášek, Martin Petrák | fagoty
Ondřej Vrabec, Přemysl Vojta | lesní rohy
Pavel Nejtek j. h. | kontrabas
MOZART je považován za jednoho z největších skladatelů klasické
hudby všech dob. Narodil se 27. ledna 1756 v Salzburgu jako nejmladší ze sedmi dětí Leopolda a Anny Marie Mozartových. Vyznačoval se fenomenálními schopnostmi od svého útlého dětství. Hrál
na klavír i na housle. V dětství cestoval s celou rodinou na dlouhých
hudebních turné po metropolích celé Evropy. Wolfgang (rodiče jej
nazývali Wolferl, v překladu „vlček“) a jeho sestra Nannerl byli na turné představováni jako zázračné děti. Spolu s otcem a sestrou koncertoval a předváděl svá raná díla před evropskou šlechtou. V 17 letech
byl přijat jako dvorní skladatel v Salzburgu. Další životní osudy spojené s útěkem do Vídně, manželstvím i krizí vztahu s otcem a celou
rodinou jsou dobře známy. Závěr jeho života jsme v rámci festivalu
připomněli zahajovacím koncertem s nadčasovým Requiem.
Orchestrální díla tvoří jednu z nejrozsáhlejších oblastí Mozartovy
tvorby. Jeho 40 číslovaných symfonií (pravděpodobně jich ale napsal okolo 60) představuje hudební kolos reprezentující celý vývoj
skladatele. První symfonie napsal už v dětství (vůbec první skladbu
již v 5 letech!). Velkou část orchestrální tvorby pak představují tance, pochody a serenády, z nichž některé patří k nejlepším skladbám
své formy. Vznik Serenády B Dur Gran partita je datován do roku
1781. Během návštěvy Vídně v roce 1781 opustil Mozart o své vůli
pozici dvorního skladatele v Salzburgu, což vedlo k téměř definitivní roztržce s otcem Leopoldem. Rozhodl se zůstat v hlavním městě, kde se rychle proslavil. Během prvních dvou let dosáhl Mozart
ve Vídni vrcholu své tvorby, složil velký počet symfonií, koncerty
pro různé sólové nástroje i několik oper. V této době zkomponoval
dnes uváděnou Serenádu Gran Partita (označení nepochází z pera
Mozarta, ale bylo dopsáno neznámým autorem do rukopisu díla),
která patří k jeho nejvíce inovativním instrumentálním dílům. Využívá barevnost jednotlivých dechových nástrojů, klade důraz na
hudební barevnost i na kontrast a proměnlivost vlastních kompozičních myšlenek.
LUDWIG VAN BEETHOVEN byl významný německý hudební skladatel, dovršitel první vídeňské školy.
V průběhu svého života rozvinul
klasicistní slohové prostředky do
svého individuálního hudebního
stylu a otevřel tak dveře nové hudební epoše – romantismu. V dnešním koncertu zazní jeho méně známý
Octet Es dur pro dechové nástroje, jehož vznik je datován do roku
1792 do Bonnu krátce před Beethovenovým odchodem do Vídně.
PHILHARMONIA OCTET PRAGUE byl založen v roce 2007 z iniciativy Viléma Veverky a Václava Vonáška. Jejich záměrem bylo vytvořit sdružení nejlepších českých hráčů jedné generace, kteří se
v mnohém ovlivňovali již během studia na HAMU, respektive konfrontovat domácí hudebně interpretační tradici s moderními evropskými styly a trendy. Interpreti tohoto ansámblu jsou laureáty
prestižních mezinárodních soutěží, absolventy zahraničního studia,
respektive členové předních nejen českých orchestrů (Berlínská
filharmonie, WRD Köln, Česká filharmonie, Symfonický orchestr
hl.m.Prahy FOK atd.) Pro soubor je dále specifické, že se jednotliví
hráči cíleně věnují sólové hře, což je ostatně příznačné pro nejlepší
světové ansámbly tohoto druhu. Název souboru lze chápat dvojím způsobem: původním významem slova „filharmonie“ – záliba
v souzvuku, a pojmem „harmonie“, používaným pro tento druh
souborů od doby klasicismu. Repertoárový záběr PhilHarmonia
Octetu sleduje vyhraněnou interpretaci proměny hudební řeči na
pozadí střídání hudebních epoch a stylů, od 2. poloviny 18. století
do počátku nového milénia. PhilHarmonia Octet je vyhledávaným
dechovým ansámblem nejen na českých koncertních pódiích, zároveň se úspěšně etabluje i v zahraničí. V roce 2016 PhilHarmonia
Octet vydává své profilové CD se skladbami L. v. Beethovena, G.
Kleina a W. A. Mozarta.
Partnerem tohoto koncertu je společnost
Dvořák – střechy Heřmanův Městec, s. r. o.
NEDĚLE
7. 8.
V 17.00
Kostel sv. Bartoloměje
Pocta Antonínu Dvořákovi –
velký Čech se narodil před 175 lety
Heroldovo kvarteto
Antonín Dvořák (1841–1904)
Smyčcový kvartet č. 12 „Americký“, op. 96
Allegro ma non troppo
Lento
Molto vivace
Finale. Vivace ma non troppo
Smyčcový kvintet č. 2 G dur, op. 77
Allegro con fuoco
Scherzo. Allegro vivace
Poco andante
Finale. Allegro assai
Petr Zdvihal | housle
Jan Valta |housle
Karel Untermüller | viola
David Havelík | violoncello
Martin Zelenka j.h. | kontrabas
ANTONÍN DVOŘÁK vyrostl v ovzduší vesnického muzikanství v Nelahozevsi. J. Brahms jej doporučil jako skladatele k berlínskému nakladateli Simrockovi, pro kterého Dvořák roku 1878 napsal první řadu
Slovanských tanců, a rázem se proslavil po celém světě. Po četných
úspěších se stal profesorem skladby na Konzervatoři v Praze. Důležitou epizodu představuje jeho působení v Americe, kde byl v letech
1892-95 ředitelem Národní konzervatoře v New Yorku. Dvořákovo
umění je osobitou klasicko-romantickou syntézou. Zvláštního zabarvení dodalo Dvořákově hudbě také úsilí o obecně slovanský ráz. Jako
jeden z největších skladatelů své doby zemřel v Praze 1. května 1904.
Dvořákova průzračná a jiskřivá hudba, bohatá na půvabné melodie, obsahuje hudební sdělení plná vnitřního klidu, zářivé rysy štěstí
a spontánnosti přinášející potěšení posluchačům tehdy i dnes.
Smyčcový kvartet F dur Dvořák zkomponoval během letního pobytu v americkém Spillville (stát Iowa), kde trávil své první prázdniny
v době působení na newyorské konzervatoři. Po hektické atmosféře
velkoměsta se ocitl v prostředí, ve kterém se cítil nejlépe: uprostřed
přírody. Vesnice osídlená potomky českých emigrantů mu připomínala atmosféru jeho letního sídla v Čechách a po dlouhém odloučení byl navíc znovu ve společnosti všech svých dětí, které přijely do
Ameriky na prázdniny. Dny pohody, rodinného štěstí a pohostinnosti
starousedlíků daly vzniknout mimořádně radostnému hudebnímu
dílu. Celý náčrt kvartetu vznikl v zázračné rychlosti pouhých 72 hodin
a celá partitura byla dílem dvanácti
dnů. Na poslední straně náčrtu si
Dvořák poznamenal: „Zaplať Pán Bůh.
Jsem spokojen. Šlo to rychle!“ Premiéra kvartetu se odehrála na Nový rok 1894
v Bostonu v interpretaci Kneiselova kvarteta.
Dílo mělo takový úspěch, že Kneiselovo kvarteto jej
ještě v témže roce uvedlo na různých místech celkem padesátkrát.
Smyčcový kvartet F dur je zván „Americký“ nejen proto, že vznikl na
americké pevnině, ale i díky přítomnosti řady prvků typických pro původní černošskou a indiánskou hudbu. Celý kvartet je v každém svém
taktu triumfem Dvořákovy ohromující melodické fantazie, ryzího
muzikantství a odzbrojující bezprostřednosti. Pro tyto vlastnosti patří
k nejhranějším komorním dílům světové hudby.
Smyčcový kvintet G dur zkomponovaný v první třetině roku 1875 je
jedním z děl Dvořákova mimořádně plodného tvůrčího období. Rok
1875 představoval pro skladatele určitý zlom, neboť na jeho počátku
Dvořák poprvé získal státní umělecké stipendium a mohl se tak naplno věnovat tvorbě. Zároveň se jedná o dobu, ve které se již ustaloval
skladatelův osobitý kompoziční sloh, jehož výrazným dokladem je
právě i Kvintet G dur.
Ve srovnání s předchozími komorními díly je to hudba nejen technicky vytříbenější, ale i zvukově působivější a to díky nezvyklému použití
kontrabasu na místě pátého nástroje.
HEROLDOVO KVARTETO bylo založeno v roce 1998.
Významným oceněním jeho kvalit bylo získání prestižní Ceny Českého spolku pro komorní hudbu pro
rok 2001. Svým jménem vzdává hold významné
osobnosti: Jiřímu Heroldovi, violistovi proslulého
Českého kvarteta. Mezi zahraniční úspěchy Heroldova kvarteta patří koncertní vystoupení mimo jiné ve
Španělsku, Řecku, Japonsku, Brazílii, Austrálii či na Havajských ostrovech. Soubor koncertoval v londýnské Wigmore Hall a vystoupil na světové výstavě EXPO v Aichi (Japonsko).
Kvarteto vystoupilo na Mezinárodním festivalu v Českém Krumlově
a také v rámci Mezinárodního festivalu Pražské Jaro. Vystupovalo
s řadou prestižních orchestrů a rovněž s vynikajícími instrumentalisty.
Soubor měl také čest koncertovat s Josefem Sukem. Ansámbl natáčel
pro Český rozhlas, Hessischer Rundfunk či pro Supraphon.
MARTIN ZELENKA se hudbě začal věnovat v šesti letech jako houslista. V patnácti letech se rozhodl pro kontrabas a o dva roky později začal tento nástroj studovat na pražské konzervatoři a následně
na pražské AMU. Již během studií byl členem orchestru Státní opery
Praha a orchestru opery Národního divadla. Od roku 1998 je členem
Symfonického orchestru Hlavního města Prahy FOK. Současně zastává
rovněž post vedoucího skupiny kontrabasů v orchestru Státní opery
Praha. Je vyhledávaným komorním hráčem. Vedle klasické hudby se
věnuje i jiným žánrům: jako klávesista a houslista např. spolupracuje
s bývalým členem undergroundové skupiny Plastic People Of The Universe Josefem Brabcem.
Partnerem tohoto koncertu je společnost
Sostaf Heřmanův Městec, s. r. o.
NEDĚLE
21. 8.
V 17.00
Kostel sv. Bartoloměje
Karel a dvorská lyrika
Mülich von Prag: Nun siht man aber beide
Carolus IV.
Rex et Imperator
Nyní je opět vidět pole i lučinu…
Schola Gregoriana Pragensis | vocal ensemble
Hasan El-Dunia, Ondřej Holub, Tomáš Lajtkep, Ondřej Maňour,
Michal Medek, Stanislav Předota, Marek Šulc
David Eben | umělecký vedoucí
Karel a Francie
Cantio Plebs Domini
Lide Boží, raduj se zbožně v tento den…
Alleluia Virga Iesse floruit
Výhonek Jišajův vykvetl…
Sequentia Ave virgo singularis
Buď zdráva, panno jedinečná…
G. de Machaut: Dame je sui cilz qui vueil Fins cuer doulz
Paní, jsem ten, kdo chce vytrvat…
G. de Machaut: Foy porter
Věrně chci setrvat…
Anjelíku rozkochaný
Dřěvo sě listem odievá
Motetus Flos fit femine felix – Flos fundavit –
– Flos firmavit
Šťastný plod ženy…
Karel a úcta ke svatým
Cantio Svatý Václave
Sequentia Salve pater optime
Vítej otče předobrý…
Karel a relikvie – sv. Kopí a Hřeby
Hymnus Pange lingua
Vzývej každý jazyk lidský, slavnému Kopí chvály pěj…
Lectio de homilia beati Augustini
Kázání sv. Augustina
Responsorium Vibrans miles
Voják napřáhl kopí a otevřel svatý chrám slávy Boží…
Karel a univerzita
Virelai Je languis
Chřadnu a hořce umírám…
Cantio Rubus incombustibilis
Keř nesežehnutelný…
Cantio Prima declinatio
První deklinace, pádů regulace…
Virelai Sois tart
Pozdně nebo časně chřadne duše má…
Que est ista
Kdo je ta, jenž vychází jako jitřenka…
Karel a slovanská liturgie
Čtení ze svátku sv. Cyrila a Metoděje
Alleluia Veselite se
Závěr: Vzkříšení
Cantio Buóh všemohúcí
Motetus Christus surrexit vinctos – Chorus nove –
– Christus surrexit
Kristus vstal a vyvedl spoutané ze žaláře…
Období vlády Karla IV. je pro české země epochou mimořádného
kulturního rozkvětu. Člověk žasne nad tím, kolik architektonických a výtvarných památek zde za jeho vlády vzniklo. Na první pohled méně „hmatatelný“, ale neméně významný rozmach nastal
i v oblasti hudební. V Karlově době se zvyšuje prestiž svatovítské
katedrály jakožto duchovního centra země. Obřady zde konané se
rozvíjely do nebývalé nádhery, integrovaly řadu „moderních“ teatrálních prvků a působivě využívaly prostorových dispozic kostela.
Vedle chorálního církevního zpěvu dostávají v této době prostor
i další oblasti hudby, jako je světská hudba a vícehlas. K rozvoji
a novým impulsům v hudební sféře rozhodně přispěla i pražská
univerzita. V dnešním koncertě se pokusíme postihnout „mnohovrstevnatost“ tehdejšího hudebního života a vytvořit barevnou
hudební mozaiku z repertoáru, který byl úzce spjatý s osobou či
působením Karla IV.
Karel a Francie
První část programu nechává zaznít hudbě, kterou Karel mohl slýchat během svého pobytu v Paříži. Pozornost francouzské hudbě
věnujeme na počátku i z dalšího důvodu: Francie byla ve 14. století vůdčí kulturní velmocí a určovala vývoj i v hudební oblasti. S dynastií Lucemburků je také úzce spjat patrně nejslavnější skladatel
14. století, Guillaume de Machaut. Roku 1323 vstoupil do služeb
Karlova otce Jana Lucemburského jako jeho sekretář a Karel s ním
pravděpodobně také musel přijít do styku. Tvorbu tohoto mimořádného autora zde připomíná tříhlasé moteto Dame je sui cilz qui
vueil - Fins cuer doulz a píseň Foy porter.
Karel a relikvie – Sv. Kopí a Hřeby
Karlův mimořádný zájem o sbírání ostatků je dobře známý. Nejdůležitějšími relikviemi byly ovšem předměty spojené s Kristovým
ukřižováním, které byly součástí tzv. říšského pokladu. Karel je získal v roce 1350 od potomků svého soka Ludvíka Bavora, a pro jejich
uložení nechal vystavět kapli sv. Kříže na Karlštejně proslavenou
deskovými obrazy mistra Theodorika. Současně byl z Karlovy iniciativy zřízen zvláštní svátek Svatého Kopí a Hřebů, který byl slaven
v českých zemích a také řadě německých diecézí. Pro tento svátek
vznikl i speciální chorální repertoár. Autor tohoto officia není přesně znám, avšak prameny uvádějí, že je nechal sepsat Karel se svými dvorními teology. Notový materiál vychází z antifonáře Arnošta
z Pardubic (1363, cod. P. VI Kapitulní knihovny v Praze).
Karel a univerzita
V posledních letech se podařilo lokalizovat velice osobitý a dosud
téměř neznámý soubor zpěvů, jejichž vznik s největší pravděpodobností souvisí s pražským univerzitním prostředím. Jde o poměrně
rozsáhlé písně s básnickými duchovními texty, které zajímavě kombinují volný chorální rytmus s pasážemi s pravidelným rytmem.
V programu je zastoupena jedna z těchto kompozic: Rubus incombustibilis. Univerzita se také stala centrem, které přijímalo a dále
šířilo soudobou francouzskou tvorbu stylu ars nova. Je velmi pravděpodobné, že zde byly známy a provozovány i francouzské skladby
Je languis a Sois tart. Do českého studentského prostředí můžeme
také umístit píseň Prima declinatio. Její text je jakousi intelektuální
hříčkou, která rozvíjí paralely mezi latinskou gramatikou a teologickými myšlenkami.
Karel a dvorská lyrika
Česká dvorská lyrika 14. století navázala na tradici německého minnesängu, která do Čech pronikala již za posledních Přemyslovců.
Z tohoto prostředí vzešel a patrně zde i tvořil meistersinger Mülich
von Prag, o němž kromě jeho původu mnoho nevíme. V Karlově
době se začínají objevovat lyrické útvary také v češtině. K nejlíbeznějším příkladům této tvorby patří nesporně lejch Otep myrhy.
Jeho text parafrázuje obrazy z biblické Písně písní a lze ho tudíž interpretovat ve světské i duchovní rovině. Roli dívky, která se obrací
ke svému milému, bylo možné chápat i jako hlas lidské duše obracející se ke Kristu. Píseň Dřěvo sě listem odievá navazuje zřetelně
na kurtoazní předlohy – básník v závěru vyzývá přítomné panny
a paní, aby ze svého kruhu vyhnaly milence, který vychloubáním
porušuje závaznou diskrétnost dvorné lásky.
Karel a úcta ke svatým
Úcta ke světcům, stejně jako již zmíněné sbírání ostatků, byla nedílnou součástí Karlova duchovního profilu. Zde jsme se zaměřili
na tématiku sv. Václava, jehož kult Karel podporoval zvláště intenzivně. Svatováclavskou tématiku doplňuje mariánská Que est ista,
vícehlasá skladba ve stylu Ars nova 14. století.
Karel a slovanská liturgie
Karel IV. založil v roce 1347 na Novém městě pražském klášter,
jehož úkolem bylo pěstování slovanského písemnictví a slavení liturgie ve slovanském jazyce. Za tímto účelem byli do Čech pozváni
mniši benediktinského řádu ze severních částí chorvatského pobřeží. O podobě hudebního repertoáru však kvůli nedostatku dochovaných pramenů nebylo možné činit žádné závěry. Z tohoto hlediska
je zcela unikátní nález několika fragmentů, které se podařilo objevit
ve fondu Ljubljanské národní knihovny. Původ těchto fragmentů lze
velmi přesvědčivě prokázat jako emauzský. Je na nich zaznamenán
mj. zpěv Alleluia zapsaný chorální notací a podložený slovanským
textem psaným hlaholicí. Tento zpěv je zřejmě jediný z emauzského
repertoáru, který je dochován v úplnosti a zaznívá po mnoha staletích znovu v dnešním koncertě. Do části věnované Emauzskému
klášteru bylo zařazeno též čtení v církevní slovanštině podle jiného
významného Emauzského pramene: tzv. Remešského evangeliáře.
Tento rukopis z 11. století psaný cyrilicí věnoval klášteru sám Karel IV. v domnění, že jde o rukopis psaný přímo sv. Prokopem, zakladatelem Sázavského kláštera. Do programu jsme zařadili také
vícehlasé skladby s mariánskou tématikou, které dokládají domácí
tvorbu inspirovanou francouzským „novým hudebním uměním“, již
zmíněnou ars nova. Je to skladba písňového charakteru Que est ista
a také čtyřhlasé moteto Flos fit femine.
Závěr koncertu tvoří velikonoční repertoár s tématikou vzkříšení;
při jeho poslechu si můžeme připomenout větu z Karlova vlastního
životopisu, která vyjadřuje duchovní nasměrování jeho osobnosti:
„Život věčný jest světlo člověka“.
SCHOLA GREGORIANA PRAGENSIS byla založena Davidem Ebenem
v roce 1987. První dva roky existence mohla zpívat pouze při liturgii,
od konce roku 1989 se však intenzivně věnuje také nahrávání a často koncertuje doma i v zahraničí (Itálie, Španělsko, Belgie, Švýcarsko,
Norsko, Švédsko, Maďarsko, Polsko, Izrael…). CD nahrávky souboru
vznikají výhradně ve spolupráci s největším českým hudebním vydavatelem, firmou Supraphon, a získaly již řadu ocenění. Soubor zároveň
natáčí i pro Český rozhlas – zde již seznam nahrávek dosáhl úctyhodného počtu 319 skladeb. Schola v různých projektech spolupracovala
s celou řadou špičkových českých i zahraničních interpretů (prof. Petr
Eben, Jiří Bárta, Jaroslav Tůma, Iva Bittová, Choeur grégorien de Paris,
Boni pueri, Varmužova cimbálová muzika, Jenaer Philharmonie, ad.)
Soubor se řadí mezi přední světové interprety středověké duchovní
hudby. Zaměřuje se jak na sémiologickou interpretaci gregoriánského
chorálu podle nejstarších neumatických pramenů z 10.–11. století, tak
i na uvádění gregoriánských zpěvů vlastní české chorální tradice včetně rané polyfonie. Díky intenzivnímu studiu středověkých pramenů
zaznívá v programech často i řada unikátních nově objevených skladeb
ze 13.–15. století. Posluchači i odborná kritika oceňují na nahrávkách
a koncertních projektech dramaturgickou nápaditost a muzikální interpretaci, se kterou soubor zpřístupňuje repertoár ležící u samých
kořenů evropské hudební kultury.
Partnerem tohoto koncertu je
Pardubický kraj
NEDĚLE
29. 8.
V 17.00
Kostel sv. Bartoloměje
Festivalové finále
Závěrečný festivalový koncert v den výročí posvěcení kostela sv. Bartoloměje
připomene 260 let od zahájení jeho stavby – 25. června 1756.
Shinagawa junior string orchestra Tokyo
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Divertimento, KV 136
Allegro
Andante
Presto
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Dvojkoncert g-moll pro dvě violoncella
a smyčcový orchestr
Allegro
Ryoto Goto & Michito Kotera | solovioloncello
Largo
Mana Horiuchi & a Juri Mizobe | solovioloncello
Allegro
Aoi Kidokoro & a Marina Kogayu | solovioloncello
Petr Iljič Čajkovskij (1840–1893)
Serenáda pro smyčcový orchestr, op. 48
Waltz
Yasushi Akutagawa (1925–1989)
Tři věty pro smyčcový orchestr
Allegro
Andante
Presto
Shinagawa junior string
orchestra Tokyo / Japonsko
Reiji Inda | dirigent
I v rámci festivalového finále zazní Mozartovo Divertimento, které
uzavře letošní výraznou připomínku tohoto hudebního velikána.
Italský skladatel Antonio Vivaldi nepochybně patří k nejvýznamnějším tvůrcům instrumentálního slohu na přelomu 17. a 18. století. Vyrůstal v inspirativním prostředí velkolepých benátských
paláců, lagun a vodních kanálů a kolem něho zněla ve šlechtických
sídlech, divadlech, chrámových prostorách i klášterech duchovní
i světská hudba. Kromě intenzivního hudebního vzdělávání studoval teologii a v roce 1703 byl vysvěcen na kněze. Vivaldi však
od dětství trpěl vrozeným zúžením hrtanu, ze kterého se později
vyvinulo vážné astma. Na základě tohoto onemocnění byl posléze zproštěn výkonu kněžské služby. Stanul v čele dívčího sirotčince
v Benátkách, při kterém existovala konzervatoř pro dívky, které se
učily hře na nejrůznější nástroje. Dívčí orchestr v sezóně často veřejně vystupoval a na jeho produkce se sjížděli hudbymilovní posluchači dokonce i z ciziny. Dnešní host – studentský japonský
orchestr – jakoby v této Vivaldiho praxi pokračoval.
Petr Iljič Čajkovskij je jedním z nejvýznamnějších světových hudebních skladatelů.
Spojoval prvky ruské lidové hudby s evropskou hudební tradicí. Několikrát
také navštívil Prahu, kde roku 1888
dirigoval premiéru své opery Evžen
Oněgin. Jeho symfonická tvorba
zrcadlí jeho vnitřní svět. Vypovídá
o autorově zádumčivosti a o jeho
životním pesimismu.
Yasushi Akutagawa byl japonský skladatel a dirigent. Narodil se
a vyrůstal v Tokiu, učil kompozici na Tokijské Conservatory of Music. Přátelil se s Dmitrijem Šostakovičem či Aramem Chačaturjanem. Uvedení jeho Třech vět pro smyčcový orchestr bude do jisté
míry originální tečkou za XII. ročníkem Hudebního léta.
ŠINAGAWSKÝ SMYČCOVÝ ORCHESTR byl založen panem Susumu Miyazawou a působí v Tokiu více než 60 let. Zakládá si na
rozvoji individuálního růstu a zároveň učí studenty prožívat hudbu
a radost z ní jako celek při hraní v orchestru. Smyčcový orchestr Šinagawa se skládá z žáků od základních škol až po vysokoškoláky.
Každoročně pořádá koncerty s důrazem na skladby pro smyčcové
orchestry a vystupuje se světoznámými japonskými hudebníky.
Při různých koncertních vystoupeních v Evropě, kolébce klasické
hudby, se mladí hudebníci dostávají do přímého kontaktu s historií, kulturou a lidmi, a to má pozitivní vliv na jejich další
rozvoj. Studenti se tak začleňují do mezinárodní
kulturní výměny a propojují různé kultury hudbou. Jejich úspěšné koncerty jsou většinou
zaštiťovány Ministerstvem zahraničních
věcí v Japonsku nebo japonskými velvyslanectvími.
REIJI INDA se narodil v Tokiu
v roce 1956. Od roku 1978 se věnuje výuce hry na housle metodou
Suzuki. Zastává post hudebního
ředitele a dirigenta v Šinagavském
smyčcovém orchestru. Orchestr,
který vede, je velice úspěšný v Japonsku i v zahraničí. Suzuki metoda
je vzdělávací hudební metodou založenou Dr. Shinichi Suzuki. Je
postavena na stejných principech, na jakých se dítě učí svůj mateřský jazyk, tj. učí se, že všechny dovednosti, včetně hry na hudební
nástroj, nejsou vrozené a mohou se vyvíjet jen na základě podnětného prostředí. V současnosti má Suzukiho metoda na 400 000 následovníků (především pedagogů) v 55 zemích světa.
Koncert je pořádán ve spolupráci s 25. mezinárodním hudebním
festivalem Mladá Praha/Young Prague
Veškeré vstupné z tohoto koncertu bude věnováno na transparentní
účet projektu pomoci „Krůčky pro Eričku“ nemocné Postvakcinační
encefalopatií
Finančním darem přispějete na lázně pro Eriku. Erika se po povinném očkování přestala hýbat. Potřebuje 24 hodinovou péči nás,
rodičů. Lázně jsou jedinou možnou šancí, možná nadějí…, jak ji alespoň částečně zapojit do běžného života.
Moc děkujeme za jakoukoli finanční pomoc.
rodiče
www.kruckyproericku.cz
Partnerem tohoto koncertu je
Truhlářství Abraham
Ohlédnutí za loňským XI. ročníkem Hudebního léta
GENERÁLNÍ PARTNER:
HLAVNÍ PARTNEŘI:
HEŘMANŮV MĚSTEC
PARDUBICKÝ KRAJ
PARTNEŘI:
PLASTOVÁ OKNA
HEØMANÙV MÌSTEC s.r.o.
Použité základní písmo: Impact
Písmo do textové kombinace: Tahoma
Barevné provedení
PLASTOVÁ
OKNA
HEØMANÙV MÌSTEC S.R.O.
Použité barvy
CMYK: 0/100/100/0
CMYK: 100/70/0/0
CMYK: 0/0/0/100
Odstíny šedi provedení
PLASTOVÁ
OKNA
HEØMANÙV MÌSTEC S.R.O.
Použité barvy
CMYK: 0/0/0/40
CMYK: 0/0/0/70
CMYK: 0/0/0/100
MEDIÁLNÍ PARTNEŘI:
Èernob?lé provedení
PLASTOVÁ
OKNA
HEØMANÙV MÌSTEC S.R.O.
Festival se koná pod záštitou 1. náměstka hejtmana Pardubického kraje Romana Línka
DĚKUJEME TAKÉ VŠEM DALŠÍM MECENÁŠŮM HUDEBNÍHO LÉTA 2016
Použité barvy
CMYK: 0/0/0/100
grafika
aneta jelínek
Předprodej vstupenek na koncert Ondřeje Havelky a jeho Melody Makers v TIC Heřmanův Městec.
Ostatní koncerty: doporučené vstupné formou dobrovolného příspěvku: 150 Kč.
Pořadatel festivalu: Římskokatolická farnost – děkanství Heřmanův Městec / Fotografové festivalu: Lada a Miloš Kolesárovi / Design a grafika festivalu: Aneta Jelínek
Zvláštní poděkování za spolupráci při koncertu Ondřeje Havelky a jeho Melody Makers: Vlastimil Lžičař – Prospektiva s.r.o., Black Bell, s.r.o.