golden prague premieres

Mats Ek
Golden Prague Premieres
Place
Golden Prague Premieres
Chlapcův kouzelný roh – Gustav Mahler
Des Knaben Wunderhorn – Gustav Mahler
DOPORUČUJEME
HIGHLIGHTS
Merce Cunningham
opery, New York City Ballet, Amerického
baletního divadla, Tanečního projektu Bílého
dubu (White Oak) a londýnské taneční
společnosti Rambert Dance Company.
Producent a režisér Reiner Moritz, který dnešní
Poctu připravil, se poprvé setkal s Merce
Cunninghamem, když soubor South Bank Show
předváděl jeho choreografii, včetně baletu
Travelogue (Cestopis). Reiner Moritz také
vyráběl nebo koprodukoval dokumenty s
Johnem Cagem a Robertem Rauschenbergem,
kteří byli nejbližšími spolupracovníky a
společníky Merce Cunninghama. Naposledy s
umělcem natáčel interview během tanečního
festivalu v Monte Carlu.
POCTA MERCE CUNNINGHAMOVI
dnes od 14:00
ovlivnila
Mercier „Merce“ Philip Cunningham (19192009) byl americký tanečník a choreograf, který
působil více než padesát let v předních řadách
americké avantgardy. Během svého života byl
považován za hlavní tvůrčí sílu amerického
tance. Jako choreograf, učitel a umělecký
vedoucí skupiny Merce Cunningham Dance
Company měl zásadní vliv na moderní tanec.
Mnoho tanečníků, kteří pracovali s
Cunninghamem, vytvořilo později svou vlastní
společnost. Byli mezi nimi mj. Paul Taylor,
Remy Charlip, Viola Farber, Charles Moulton a
Jonah Bokaer. Cunningham získal řadu
nejvyšších ocenění udělovaných v oblasti
umění, včetně Národní medaile za umění a
MacArthur Fellowship. Umělec rovněž obdržel
Japonské císařské vyznamenání a britskou
cenu Laurence Oliviera, ve Francii byl
jmenován důstojníkem Čestné legie.
Cunninghamův život a umělecké představy se
staly základem četných knih, filmů a výstav.
Jeho choreografie byly uvedeny řadou
tanečních souborů, včetně baletu Pařížské
POCTA…
MERCE CUNNINGHAM
Cunninghamova díla hluboce
avantgardu tanečního divadla
by groups including the Paris Opéra Ballet, New
York City Ballet, American Ballet Theatre, White
Oak Dance Project, and London's Rambert
Dance Company.
Producer and TV director Reiner Moritz who
has prepared today´s Tribute to… first met
Merce Cunningham when South Bank Show
made a program on the choreographer
including his ballet Travelogue. Reiner Moritz
also produced or coproduced documentaries
with John Cage and Robert Rauschenberg who
were Merce Cunningham's closest associates.
He last interviewed the choreographer during a
Monte Carlo Dance Festival.
TRIBUTE TO MERCE CUNNINGHAM
today at 14:00
Mercier "Merce" Philip Cunningham (1919 –
2009) was an American dancer and
choreographer who was at the forefront of the
American avant garde for more than 50 years.
Throughout much of his life, Cunningham was
considered one of the greatest creative forces
in American dance. As a choreographer,
teacher and leader of the Merce Cunningham
Dance Company, Cunningham had a profound
influence on modern dance. Many dancers who
trained with Cunningham went on to form their
own companies, including Paul Taylor, Remy
Charlip, Viola Farber, Charles Moulton, and
Jonah Bokaer.
Cunningham earned some of the highest
honors bestowed in the arts, including the
National Medal of Arts and the MacArthur
Fellowship. He also received Japan's
Praemium Imperiale, a British Laurence Olivier
Award, and was named an Officier of the
Légion d'honneur in France.
Cunningham’s life and artistic vision have been
the subject of numerous books, films, and
exhibitions, and his works have been presented
TRIBUTE TO…
MERCE CUNNINGHAM
Cunningham´s works had a profound impact on
avant-garde dance theatre
Kouzelník tanečního divadla
Mats Ek je čelným švédským tanečním a
baletním choreografem, tanečníkem a
divadelním režisérem. V druhé polovině
osmdesátých let byl ředitelem proslulého
Cullberg Ballet.
Umělec se narodil v Malmö v roce 1945 jako
syn herce Královského dramatického divadla
Anderse Eka a slavné choreografky Birgit
Cullbergové. V sedmnácti letech navštěvoval
letní taneční kursy, která vedla Donya
Feuierová. Divadelní vzdělání získal na
Marieborg Volks College ve Švédsku. Od
poloviny šedesátých let působil jako režisér
Loutkového divadla a také Královského
dramatického divadla ve Stockholmu. Ve svých
27 letech se stal členem souboru Cullberg
Ballet. V polovině sedmdesátých let zformoval
baletní soubor pro balet Německé opery nad
Rýnem v Düsseldorfu, krátce nato vytvořil svoji
první choreografii s názvem Důstojníkův sluha
pro Cullberg Ballet. V roce 1978 se stal
společně se svou matkou uměleckým ředitelem
tohoto uměleckého souboru, později za něj
převzal sám odpovědnost a svou šéfovskou
činnost ukončil v roce 1993. Na počátku
osmdesátých let byl spojován také s
Nizozemským tanečním divadlem, kde působil
jako tanečník i jako choreograf.
V některých raných Ekových choreografiích
jsou patrné vlivy tradice Kurta Joosse a jeho
matky Birgit Cullbergové. Využívá techniky jak
POCAT…
MATS EK
POCTA MATS EKOVI
dnes od 16:00
klasického tak i moderního tance. Ve svých
choreografiích si všímá společenské tématiky a
psychologických dilemat, která kombinuje s
jemným humorem. Podle Eka je pohyb
prostředkem individuálního výrazu. Estetická
hlediska přitom pro něho nejsou prioritou.
Největší počet inscenací vytvořil Mats Ek pro
soubor Cullberg Ballet. Patří mezi ně ohromující
přepis velkých klasických děl, jako jsou Giselle
(1982), Labutí jezero (1987) a Carmen (1992).
Poté, co opustil šéfovské místo své domovské
scény, stal se hostujícím choreografem velkých
mezinárodních tanečních společností. Postavil
mj. Šípkovou Růženku pro Hamburský balet
(1996), „A Sort Of“ (Jakýsi) pro Nizozemské
taneční divadlo (1997) a Byt pro Pařížskou
operu (2000). Několik jeho baletů bylo
upraveno pro televizi a dva z nich získaly
Emmy Awards.
some of Ek´s former choreographic works, the
traditions of Kurt Jooss and of his mother, Birgit
Cullberg can clearly be seen. He uses classical
as well as modern dance techniques to build
social engagements with psychological
dilemmas combined with subtle humor to form
the basis of his choreography. For Ek,
movement is a means of individual expression.
Aesthetic values are not his first priority. Mats
Ek´s extensive production of ballets includes
more than twenty works for the Cullberg Ballet,
among them the sensational rewrites of great
classics like Giselle (1982), Swan Lake (1987)
and Carmen (1992). After leaving the Cullberg
Ballet, Mats Ek became guest choreographer
with the majo international dance companies.
He created Sleeping Beauty for the Hamburg
Ballet (1996), A Sort Of for the Nederlands
Dans Theater (1997), and Apartment for the
Paris Opera (2000). Several of Mats Ek´s
ballets have been adapted for television, two of
them have received Emmy Awards.
TRIBUTE TO MATS EK
today at 16:00
Mats Ek is a leading Swedish dance and ballet
choreographer, dancer and stage director. He
was born in Malmö in 1945, the son of the
Royal Dramatic Theatre actor Anders Ek and
famous choreographer Birgit Cullberg. At 17, he
followed a summer dance course (modern)
taught by Donya Feuier. He pursued theatrical
studies at the Marieborg Volks College in
Sweden. From 1966 until 1973, he acted as the
director for the Marionett Theater as well as the
Royal Dramatic Theatre in Stockholm. In 1972,
Ek joined the Cullberg Ballet. In 1975, he
formed part of the corps de ballet for the Ballett
der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf.
And in 1976, he produced his first
choreographic word titled “The Officer´s
Servant” for the Cullberg Ballet. In 1978 , Ek
became, together with Birgit Cullberg, artistic
director of the Cullberg Ballet, and from 198593 its sole artistic director. During the 1980-81
season, he was associated with the Nederlands
Dans Theater as dancer and choreographer. In
TRIBUTE TO…
MATS EK
Magician of the Dance Theatre
GOLDEN PRAGUE PREMIERES
JSOU HORKOU NOVINKOU V BOHATÉM PROGRAMU MEZINÁRODNÍHO TELEVIZNÍHO
FESTIVALU ZLATÁ PRAHA 2010
Po tři večery dá festival prostor k premiérové prezentaci nedávno dokončených špičkových světových
hudebních či tanečních filmů, a to za osobní účasti tvůrců a interpretů. Zlatá Praha na této akci úzce
spolupracuje s IMZ (Mezinárodním hudebním a mediálním centrem) se sídlem ve Vídni. To sdružuje
všechny významné mediální společnosti, které produkují hudební a taneční filmy a pořady, a to jak z
oblasti soukromých společností, tak i z veřejnoprávních televizí celého světa. IMZ donedávna pořádalo
tyto Gala screeningy na hudebním veletrhu Midem v Cannes. Odtamtud se nyní stěhují s novým
názvem Golden Prague Premieres do Prahy.
THE GOLDEN PRAGUE PREMIERES
ARE THE LATEST HOT ADDITION TO THE RICH ITF GOLDEN PRAGUE 2010 PROGRAMME
During three festival evenings there will be a screening of some remarkable premieres that have
recently been finished and are to be personally presented by the creators and cast. Golden Prague
closely cooperates with the IMZ (International Music and Media Center) based in Vienna. The IMZ is the
global association for all those involved in any aspect of audio-visual music and dance. Its members
include broadcasters; performing arts companies and venues; programme producers and distributors;
record and DVD labels; cinema and new media specialists: all the participants in the creation and
dissemination of music in the media. The prestigious Gala premieres have been shifted from the
showcase at Midem in Cannes to the festival in Prague as the Golden Prague Premieres.
PLACE
today at 19:00
Švédský choreograf Mats Ek postavil duet pro
světově proslulého tanečníka Michaila
Baryšnikova a Ekovu primabalerínu Anu
Lagunu. Švédský filmový režisér Jonas
Akerlund, světově proslulý svou spoluprací s
Madonnou, je zde televizním režisérem. Tvůrčí
tým, kde se setkávají různé světy, předkládá
médiím a světu tance působivý taneční film.
Swedish choreographer Mats Ek has created a
duet for the world famous dancer Mihkail
Baryshnikov and Ek´s leading lady Ana Laguna.
The Swedish film director Jonas Akerlund –
well known for his collaboration with
Madonna – is the TV director. A creative
team where different worlds meet, to bring
the media and dance world a sensational
dance film.
Přihlašovatel: RenckAkerlundfilmsAB
Eva Tempelman
Země: Švédsko
Režie: Jonas Akerlund, Mats Ek
Stopáž: 28´
Entrant: RenckAkerlundfilmsAB
Eva Tempelman
Country: Sweden
Director: Jonas Akerlund, Mats Ek
Duration: 28´
GOLDEN PRAGUE PREMIERES
PLACE
dnes od 19:00
DES KNABEN WUNDERHORN - GUSTAV
MAHLER
today at 20:00
Od sedmdesátých let 20. století zaujal Gustav
Mahler své pravé místo mezi giganty klasické
hudby. Jeho orchestrální písně, jakkoli méně
známé než jeho symfonie, jsou posledními
romantickými mistrovskými kusy, které vyžadují
prvotřídní sólisty a citlivě reagující orchestr. To
vše přináší audiovizuální nahrávka, kterou
natočil Clevelandský symfonický orchestr na
svém domovském pódiu v Severance Hall v
únoru 2010. Clevelandští symfonikové pod
taktovkou legendárního dirigenta a skladatele
Pierra Bouleze doprovázejí mezinárodně
uznávané
sólisty:
mezzosopranistku
Magdalenu Koženou a barytonistu Christiana
Gerhahera. Mezi Mahlerovými orchestrálními
písněmi zaujímá přední místo Chlapcův
kouzelný roh: písně z něho posloužily i jako
zdroj inspirace pro symfonie.
Since the 1970s at the latest, Gustav Mahler
has assumed his rightful position among the
giants of classical music. His orchestral songs,
though less well-known than his symphonies,
are late-romantic masterpieces that require topnotch soloists and an extremely responsive
orchestra. This all comes together in the
audiovisual recording that was made with The
Cleveland Symphony Orchestra at its home
base, Severance Hall, in February 2010. Under
the baton of legendary conductor/composer
Pierre Boulez, The Cleveland Symphony
Orchestra
accompanied
internationally
renowned soloists Magdalena Kožená
(mezzo-soprano) and Christian Gerhaher
(baritone).
Among Mahler's orchestral songs, those of
"Des Knaben Wunderhorn" occupy a special
position. They also served as sources of
inspiration for the symphonies.
Přihlašovatel: Clasart Classic
Koproducenti: Clasart Classic, ARTE and
Deutsche Grammophon
Země: Německo
Režie: Bill Cosel
Kamera: Ron Washburn
Stopáž: 55 min
Entrant: Clasart Classic
Co-producer: Clasart Classic, ARTE and
Deutsche Grammophon
Country: Germany
Director: Bill Cosel
Camera: Ron Washburn
Duration: 55'
GOLDEN PRAGUE PREMIERES
CHLAPCŮV KOUZELNÝ ROH – GUSTAV
MAHLER
dnes od 20:00
WERTHER
Under the baton of Michel Plasson, a
Massenet specialist, Jonas Kaufmann and
Sophie Koch perform one of opera’s most
touching love stories. In Massenet’s
masterpiece, tears never cease to flow from the
very moment the moonlight idyll is revealed and
destroyed. “My whole being cries at it,” says
Werther. We are a long way from opera’s usual
tears, be they furtive or violent. These tears
flow slowly and inexorably, one by one. Patient
tears as Charlotte puts it. In the space of four
acts, they will have done their work. Charlotte
cannot hold them back as she rereads
Werther’s letters, and her tears are the only part
of her, the only sacrifice that he dares ask of
her. They will flow when Werther reads Ossian.
KRÁLOVSKÉ DĚTI
Bouři ovací od tisku i veřejnosti sklidila
inscenace Humperdinckovy opery Královské
děti (Koenigskinder) režiséra Jense-Daniela
Herzoga v hudebním nastudování dirigenta
Inga Metzmachera. Zvláště pěvecké mistrovství
a herecký talent nepřekonatelného německého
tenoristy Jonase Kaufmanna bylo přijato s
frenetickým
potleskem.
Kaufmannovou
partnerkou byla sopranistka Isabela Reyová,
která zazářila v roli Husopasky. „Tandem
Reyová-Kaufmann je hudebním zázrakem“,
napsal časopis Opera Today.
KÖNIGSKINDER
Under the musical direction of Ingo
Metzmacher, Jens-Daniel Herzog’s production
drew storms of ovations from press and public
alike. In particular, the vocal artistry and
acting talent of the incomparable German
tenor Jonas Kaufmann were frenetically
applauded. Kaufmann’s co-star, soprano
Isabel Rey, also dazzled audiences in the
role of the Goose girl. “Rey and Kaufmann in
tandem are musical magic“, wrote Opera
Today.
DOPORUČUJEME: OPERY
WE RECOMMAND: OPERAS
WERTHER
V jednom z nejdojemnějších operních
milostných příběhů se pod taktovkou odborníka
na Massenetovu tvorbu Michela Plassona
ocitli Jonas Kaufmann a Sophie Koch. V
Massenetově mistrovském díle nepřestanou od
chvíle, kdy je odhalena a zničena idyla za svitu
měsíce, téct slzy. „Mé celé bytí nad tím pláče“,
tvrdí Werther. Od běžných operních slz, ať už
stékají pokradmu, nebo zprudka, jsme na hony
vzdáleni. Tady slzy kanou pomalu a neúprosně,
jedna po druhé. Tyto trpělivé slzy, jak říká
Charlotta, v prostoru čtyř jednání vykonají své.
Charlotta je nedokáže zadržet, když znovu
pročítá Wertherovy dopisy a její slzy jsou její
jedinou součástí, jedinou obětí, kterou po ní
Werther požaduje. Potečou dál, až Werther
bude číst Ossianovy verše.
ARMIDE
After the legendary resurrection of “Atys”,
William Christie returns to famed composer
Lully with “Armide” and following their
collaboration on the successful production of
“Les Boréades” in 2003, he is reunited with
acclaimed stage director Robert Carsen. It was
on the stage of the Académie Royale de
Musique, not at the royal court, that Lully and
Quinault premiered Armide, their last work
together, on February 15th, 1686. Armide is
considered the absolute masterpiece of Lully
and Quinault, the loveliest product of their long
and fruitful collaboration.
MIREILLE
Po dlouhém váhání byla Mireille konečně
uvedena v pařížské Opeře, a tak našla jedna z
nejoriginálnějších partitur 19. století své
zákonité místo v Palais Garnier. Mladý
provensálský básník Frédéric Mistral založil v
roce 1854 literární hnutí zvané Félibrige a v r.
1859 vytvořil mistrnou rozsáhlou milostnou
báseň “Mirèio“. Krátce po jejím vydání si
Mireille přečetl Charles Gounod a byl nadšen.
Dílo mělo složitou historii, několikrát bylo
přepracováno. Po rekonstrukci z r. 1939 získalo
novou barvitost a dramatický spád – od
krásného letního rána s tanci přes napínavou
scénu v pustině Crau až po závěrečné úmrtí
titulní hrdinky. Nicolas Joel, který v roce 2009
převzal vedení Pařížské národní opery s ní
zahájil svou první sezónu.
MIREILLE
At long last, “Mireille“ is to be staged at the
Opéra de Paris : one of the most original
works of the 19th century has found its
rightful place at the Palais Garnier. In 1854,
a young Provençal poet, Frédéric Mistral,
founded a literary association called
Félibrige and in 1859 created his
masterpiece, “Mirèio“, a vast epic love poem.
As it happened, Charles Gounod, whose
“Faust“ was created that year, read “Mireille“
shortly after publication and was full of
enthusiasm. Nicolas Joel, who took over the
leadership of the Opéra national de Paris in
2009, inaugurated his firstseason.
DOPORUČUJEME: OPERY
WE RECOMMAND: OPERAS
ARMIDA
Po legendárním oživení Atyse se dirigent
William Christie vrací k Lullyho Armidě a po
úspěšné inscenaci Boreovců (Les Boreades) v
roce 2003 opět spolupracuje s osvědčeným
režisérem Robertem Carsenem. Lullyho a
Quinaultovo poslední společné dílo Armida
mělo premiéru 16. února 1686 v Královské
akademii hudby (Académie Royale de
Musique), a nikoliv v dvorním divadle ve
Versailles. Armida je považována za dokonalý
mistrovský tvar, který byl výsledkem jejich
dlouhodobé a plodné spolupráce.
TOSCA
In this production from the Zurich Opera
masterfully conducted by Paolo Carignani,
TOSCA is a gripping, heart-stopping psychosexual study of three tragically and fatally
interwoven figures.Asrenderedby Emily Magee,
Tosca is the veritable incarnation of a prima
donna, a striking beauty, strong yet vulnerable.
U.S. baritone Thomas Hampson raises the
often one-dimensionally evil Scarpia to the level
of a gentleman criminal and elegant seducer.
Confirming his exceptional position as one of
them of the most versatile, sensitive, warmly
lyrical tenors of our day is Jonas Kaufmann as
Cavaradossi.
AIDA
V nádherných kulisách Bodamského jezera čelí
každá inscenace Bregenzského festivalu silné
konkurenci přírodního prostředí. Ale při
sledování první inscenace Verdiho Aidy (ve
zkrácené verzi) na jezerním jevišti je snadné
krásy přírodního okolí přehlédnout. Režisér
Graham Vick a scénograf Paul Brown vyčarují
„představení pod širým nebem, jemuž lze
přiřknout jen samé superlativy“ (Die Zeit), a
vytváří tak most mezi starobylým Egyptem a
současnými Spojenými státy americkými.
Jevištní efekty jsou ohromující, ruiny Sochy
svobody jsou sestavovány za pomoci obřích
jeřábů, lodě přivážejí kněžky a vězně, části
opery se dokonce odehrávají v jezeře
samotném! A ve scéně Oslavy Egypta připlouvá
na scénu obrovský zlatý slon.
AIDA
Set against the magnificent backdrop of
Lake Constance, every production at the
Bregenz Festival faces strong natural
competition. But with this first- ever
production of Verdi’s “Aida” (in an abridged
version) on the lakeside stage, it is easy to
overlook the beauty of the surrounding
nature. Stage director Graham Vick and set
designer Paul Brown conjure up an “open-air
spectacle of superlatives” (Die Zeit) that
throws a bridge between ancient Egypt and
today’s U.S.
DOPORUČUJEME: OPERY
WE RECOMMAND: OPERAS
TOSCA
Tosca z Curyšské opery v mistrovském
hudebním nastudování dirigenta Paola
Carignaniho je poutavá, srdce zastavující
psycho-sexuální studie tří tragicky i osudově
propletených postav. Tosca, kterou interpretuje
Emily Mageeová, je opravdovým ztělesněním
operní primadony nápadné krásy, silné a
zároveň zranitelné ženy. Americký barytonista
Thomas
Hampson
pozvedá
často
jednostrunného zloducha Scarpiu na úroveň
zločince-gentlemena a elegantního svůdce.
Svou
výjimečnou
pozici
jednoho
z
nejvšestrannějích,
nejcitlivějších,
hřejivě
lyrických tenorů současnosti potvrzuje Jonas
Kaufmann, který ztvárnil Cavaradossiho.
KATIA KABANOVA
The conductor is Jiří Bělohlávek.
The oppressive atmosphere before a storm and
the tragic fate of a tormented young woman
form the indivisible elements of Káťa Kabanová.
The opera’s action is set in a small Russian
village around 1860 and represents the
destruction and subsequent suicide of Katerina
Kabanova. The suggestive mise-en-scène
created by Robert Carsen once again shows
us the mastery of the Canadian stage manager
in creating authentic musical theatre and
reflecting the most sincere human feelings.
CARMEN
Divák se vydá zpět ke kořenům nejpopulárnější
francouzské opery Carmen z pařížské Opéra
Comique, kde měla svoji světovou premiéru v r.
1875. Bizetova poslední opera, která vznikla
krátce před jeho předčasnou smrtí v 36 letech,
se stala jedním z mála moderních zpěvoherních
mýtů. V nové inscenaci vytvořil režisér Adrian
Noble vášnivou i elegantní podívanou, která
vypráví příběh s podmanivou svěžestí.
Orchestre révolutionnaire et romantique, řízený
Johnem Eliotem Gardinerem, hraje na
dobové nástroje, čímž podtrhuje autentičnost a
oslnivost této partitury. Smyslná a zároveň
tragická Anna Catarina Antonacci stojí v čele
mezinárodního
pěveckého
obsazení
doprovázeného skvělým sborem Monteverdi
Choir.
CARMEN
This production returns to the birthplace of
the most popular French opera “Carmen“,
the Opera Comique where it was premiered
in 1875. Bizet’s last opera which was
completed just before his, like Mozart’s,
untimely death at the age of 36, became one
of the very few modern operatic myths. For
this new production, stage director Adrian
Noble creates an intense and elegant
staging that tells the story with an engaging
freshness. By playing on period instruments,
John Eliot Gardiner and his Orchestre
révolutionnaire et Romantique reveal the
authenticity and the brilliancy of the opera.
DOPORUČUJEME: OPERY
WE RECOMMAND: OPERAS
KÁŤA KABANOVÁ
Dirigentem je Jiří Bělohlávek.
Dusná atmosféra před bouří a tragický osud
týrané mladé ženy vytvářejí nerozlučné prvky
Janáčkovy zpěvohry Káti Kabanové. Děj opery
je zasazen do malé ruské vesnice kolem roku
1860 a ukazuje zkázu a následnou sebevraždu
Katěriny Kabanovové. Sugestivní režie Roberta
Carsena znovu dokumentuje mistrovství
kanadského režiséra, který vytváří autentické
hudební divadlo a zrcadlí nejupříměnjší lidské
city.