POKLADŮ ČÍNSKÉHO UMĚNÍ TREASURES OF CHINESE AR T

P OK L A DŮ ČÍN S K É H O U MĚ N Í
TR E A S UR ES O F CH IN E S E ART
P OK L A DŮ ČÍN S K É H O U MĚ N Í
TR E A S UR ES O F CH IN E S E ART
ČÍNSKÉ UMĚNÍ V ČESKÝCH SOUKROMÝCH SBÍRKÁCH
Lucie Olivová
Je přirozené, že esteticky vnímaví lidé sbírají umění
převaze pochází právě od soukromých osob, nikoliv
JOSEF MARTÍNEK (1888-1976)
a starožitnosti. Sběratelství předpokládá schopnost
z vlastních institucionálních akvizicí. A přestože
Josef Martínek začínal skromně a dobrodružně.
naslouchat, porozumět uměleckým předmětům
se dnes Náprstkovo muzeum nebo Národní galerie
V devatenácti se jako potulný muzikant protloukl
a umět je posoudit. Je to vznešený koníček,
v Praze může chlubit rozsáhlými a hodnotnými
přes Sibiř až do Číny, proč zamířil právě tam, není
ale i vášeň, hledání a často též dobrodružství.
sbírkami, stále zůstává mnoho pozoruhodných
známo. Začínal jako dělník v šanghajských docích,
Jako v celé Evropě, tak i v Čechách a na Moravě stojí
artefaktů v soukromých rukou.
po určité době se propracoval až na post úředníka
na počátku obchodníci a cestovatelé, kteří do Asie
v britské celnici a po první světové válce se stal jejím
nejeli za uměním. Od druhé poloviny devatenáctého
Předními českými sběrateli čínského umění
ředitelem. Soudí se, že díky tomuto postavení pronikl
století přiváželi zejména užitné umělecké předměty
jsou pochopitelně ti, které osud zavedl do Číny.
do světa obchodu s uměním, věděl, co je poptáváno
a nejednou zůstavili významné kolekce, které
Existují sice sbírky vystavěné z nákupů v Česku nebo
a co lze vyvážet, uměl rozpoznat pravá díla od
jsou dnes většinou v zámeckých sbírkách nebo
v Evropě, ale ty v aktuální skutečnosti nemohou
padělků a v neposlední řadě měl kontakty na místní
v umělecko-průmyslových muzeích v Liberci, v Brně
sbírkám budovaným přímo v Číně konkurovat.
starožitníky a obchodníky s uměním. Za pár let Čínu
či v Praze. Tyto čínské sbírky neztrácejí na hodnotě,
Významnými sběrateli bývají také lidé s těsnou
opustil, aby v roce 1922 uspořádal svou první prodejní
na Ministerstvu zahraničí. Již v roce 1921 byl vyslán
ale byly objektivně vzato zastíněny pozdějším
afinitou k umění, jakými byli například Vojtěch
výstavu v Evropě, v londýnské Whitechapel Art
na čs. misi v Tokiu, kde měl možnost sledovat nejen
vývojem a specifickým zaměřením českého
Chytil a Josef Hejzlar, oba původní profesí výtvarníci.
Gallery. V Londýně v následujících letech uspořádal
tamější, ale i čínskou uměleckou scénu. Rok nato
sběratelství. Je třeba taktéž připomenout, že tou
Lze konstatovat, že mnozí sběratelé jsou lidé plaší,
několik aukcí, k nimž se zachovaly katalogy. Na konci
v Pekingu uspořádal výstavu svých akvarelů. Byl pak
dobou se zájem obracel spíše k Japonsku, a tento
kteří si publicitu nepřejí. Na straně opačné mezi nimi
20. let se vrátil do Prahy a otevřel dva obchody
angažován jako lektor západní malby na pekingské
trend dlouho vydržel. Na dnešní Národní třídě v Praze
nechybějí ani ti, kteří své sbírky veřejně prezentují,
s orientálním, hlavně čínským a japonským, uměním.
akademii (Pej-ťing mej-šu süe-siao, později vícekrát
prosperoval Staňkův obchod, zaměřený na japonské
například Joe Hloucha, sběratel japonského a v menší
V roce 1930 uspořádal v Mánesu velkolepou výstavu
přejmenované) a navázal kontakty se současnými
zboží, a pro většinu veřejnosti – nikoliv pro samotné
míře i čínského umění. Koho nejspíše uvést z českých
starého východo-asijského umění, kterou navštívil
umělci (Siao Sün, Čchen Nien, Čchi Paj-š’, malíři
sběratele – šlo o „Orient“, neboť japonské a čínské
sběratelů čínského umění? Patří k nim zvučná jména,
i president republiky Tomáš Garrigue Masaryk.
společnosti Chu-še aj.). Ve své době byl zcela
artefakty se tehdy příliš nerozlišovaly. Větší popularitu
například malíři Emil Filla, Ludvík Kuba nebo Zdeněk
Martínkovi právem patřilo renomé nejspolehlivějšího
ojedinělý tím, že cíleně sbíral současná díla malovaná
získává čínské umění až po první a po druhé světové
Sklenář, nicméně předměty z Číny, jakkoliv hýčkané,
obchodníka s orientálním uměním, zmíněný E. Filla
semi-abstraktním, expresivním stylem. Koncem roku
válce. Poměrně nápadná je skutečnost, že ve středu
přeci jen tvořily okrajovou část jejich kolekce.
nebo L. Kuba, ale i E. Poche a V. V. Štech získávali
1925 došlo na akademii k personálním změnám,
zájmu tehdy stálo novodobé malířství, v pozadí
Podrobnějšího uvedení si zaslouží osobnosti,
čínské i jiné předměty právě od něho. Z pohledu zpět
nový rektor, malíř Lin Feng-mien, si přivádí na výuku
naopak byl porcelán, který se v západní Evropě těšil
pro něž bylo čínské umění jádrem, ba smyslem
je nejpodstatnější, že hlavně Martínkovým přičiněním
západní malby francouzského umělce André Claudota.
velké oblibě.
sběratelské činnosti. Mezi ně nepochybně patří
se do země, která neměla k čínskému umění výrazný
Chytil, jenž se mezitím oženil s dcerou místního
Josef Martínek a již zmínění Vojtěch Chytil a Josef
vztah, dostaly umělecké předměty vysoké úrovně.
starožitníka Ninou, se vrátil do Prahy. Také on
Hejzlar, kteří své sbírky budovali ve dvacátém století.
Po roce 1948 emigroval a jeho majetek propadl státu.
uspořádal prodejní výstavy čínského, japonského
Tento katalog představuje umělecké předměty
Josef Martínek v depozitáři své prodejny v Mánesu.
Josef Martinek in the depository of his shop in Manes.
čínské provenience, které si našly cestu do českých
a tibetského umění (1928 v Rudolfinu, 1929
sbírek ve dvacátém století. To už se sbíráním umění
VOJTĚCH CHYTIL (1896-1936)
v Obecním domě, 1930 v Brně). Vzbudily značný ohlas
v narůstající míře zabývaly i státní instituce, tato
Vojtěch Chytil se s čs. legiemi probojoval
a prokazatelný zájem o současnou tušovou malbu.
publikace však obrací pozornost k soukromým
do Mandžuska, kde mu učarovala čínská kultura.
Cílem příští cesty do Pekingu byly proto akvizice
sběratelům. Na okraj je možno podotknout, že čínské
Po demobilizaci vystudoval malbu na pražské
současných mistrů, Chytil například získal větší
umění v našich státních sbírkách v přesvědčivé
akademii v ateliéru V. Hynaise, uplatnění však hledal
soubor od Čchi Paj-š’a. V září 1931 uspořádal výstavu
2
3
buddhistického umění a soudobé čínské malby
v Mánesu, opakovanou v Plzni. Následovaly
dvě obdobné výstavy ve Whitechapel (1933 a 1934 –
tu první zahájil Lawrence Binyon z Britského muzea).
Část výstavy se poté přesunula do Bratislavi
a konečně do Vídně, kde však Chytil při přípravě
podlehl srdeční slabosti. Jeho sbírku opatrovala
manželka Nina, po jejíž smrti získala značnou část
Národní galerie v Praze. Výstavy uspořádané
Vlevo / Left
Mistr Čchi Paj-š’ s českým režisérem Milanem Tichým
na výstavě v Pekingu roku 1955.
Master Qi Baishi together with Czech film director
Milan Tichy in Beijing in 1955.
Chytilem a uvedení severočínského malířství
do soudobého povědomí české veřejnosti byly
doplněny výstavou, kterou z pověření státu
zorganizoval malíř Liou Chaj-su v devíti evropských
Nahoře / Top
Josef Hejzlar v zahradě Letního paláce v Pekingu roku 1953.
Josef Hejzlar in the gardens of the Summer Palace
in Beijing in 1953.
metropolích. Praha byla na jaře 1935 závěrečnou
zastávkou. Představila dobové malířství z celé
Číny, starou keramiku aj. Z těchto výstav a z ohlasu
na ně vyplynul zájem o tušovou malbu a čínské
Akademie věd. Hejzlar pokračoval ve studiu sinologie
umění vůbec, když se v 50. letech utěšeně rozvinuly
na Karlově univerzitě, které zakončil prací o sungském
československo-čínské vztahy a do Číny přijížděli
malířství. Léta pracoval ve Výzkumném ústavu
čeští experti z nejrůznějších oborů. Právě tehdy
průmyslového designu a architektury, avšak soukromě
byla nakoupena většina předmětů, která je dnes
se vytrvale zabýval teorií čínského umění. Vydal řadu
v soukromých sbírkách. Bylo to zaujetí pro současné
hodnotných publikací. Z jeho rozsáhlé tvorby nelze
umění, zároveň však i prozíravá kalkulace lidí, kteří
opomenout vynikající monografii Čchi Paj-š’ (1970),
nedisponovali prostředky, za něž by mohli nakupovat
v cizojazyčných verzích vydanou Starou čínskou
starožitnosti.
grafiku (1972) a zejména Čínský akvarel (v letech 1978
až 1994 vyšel šestnáctkrát), který byl v Evropě zcela
4
JOSEF HEJZLAR (1927-2002)
průkopnickou prací. Hejzlar měl mimořádné literární
Josef Hejzlar vystudoval na VŠUP u Emila Filly a pod
nadání, které uplatnil nejen v textech o umění,
jeho vlivem se přihlásil na studium v Pekingu
ale i při společném psaní s Taj-ťün nebo v překladech
v letech 1951-1956. Na Ústřední výtvarné akademii
Čchi Paj-š’ovy poezie (Verše od Bazénu spadlé hvězdy,
jej k problematice dějin umění přivedl o něco starší
2002). Ve svých publikacích uplatnil díla z vlastní
Po Sung-nien. Ke konci pobytu Hejzlar uskutečnil
sbírky čínského malířství, kterou však nevystavoval.
studijní cestu do buddhistických chrámů
Doba, v níž žil, takovým soukromým počinům nepřála.
v Tun-chuangu. Domů se vrátil s manželkou Taj-ťün,
Dokázal však zprostředkovat své znalosti a v tom tkví
která později nastoupila do Orientálního ústavu
jeho velký přínos.
5
CHINESE ART IN CZECH PRIVATE COLLECTIONS
Lucie Olivová
It’s quite natural for aesthetically sensitive people
attention on private collectors. As a side note,
JOSEF MARTINEK (1888-1976)
VOJTECH CHYTIL (1896-1936)
to gravitate towards collecting art and antiques.
Chinese art in our state collections largely comes
Josef Martinek started out modestly, yet
Vojtech Chytil fought with the Czechoslovak Legions
Collecting assumes an ability to listen to and
from private individuals, never from the institution’s
adventurously. At age 19 he meandered across
through to Manchuria, where he was entranced
understand works of art and to accurately assess
own acquisitions. And although today the Naprstek
Siberia all the way to China as a travelling musician.
by Chinese culture. After the demobilisation, he
them. It’s a noble hobby, but a passion as well; the
Musem and the National Gallery in Prague can boast
Why he headed there is unknown. He began working
studied painting at the Prague Academy in Vojtech
search is often an adventure in itself. Just as in
of their extensive and valuable collections, there are
as a longshoreman on the docks in Shanghai,
Hynais’ atelier, but later applied for a position at the
the rest of Europe, businessmen and travellers who
still many notable artefacts in private hands.
and after some time he worked his way up to the
Ministry of Foreign Affairs. In 1921 he was sent to the
journeyed to the Far East were at the forefront
position of clerk in the British customs office, and
embassy in Tokyo, where he had the opportunity to
of collecting in Bohemia and Moravia. Starting in
The leading Czech collectors of Chinese art are of
after World War I, he became its director. It is can
become acquainted with Japanese and even Chinese
the second half of the 19th century, they brought
course those whose fate took them to China. There
be assumed that he became involved in the world of
art. The following year, he organised an exhibition
back primarily usable works of art that became
are, however, collections of works purchased in the
art dealing thanks to this position - he knew what
of his own watercolours in Beijing. He was then
major collections, which today are housed mainly in
Czech Republic or elsewhere in Europe, but frankly
was in demand and what was possible to export;
hired as a lecturer of Western painting at Beijing
château collections or in arts and crafts museums in
speaking, these collections cannot compare with
he could determine what works were real and what
Academy (Beijing meishu xuexiao, renamed later
Liberec, Brno, and Prague. These Chinese collections
those acquired directly in China. Leading collectors
were fakes; and finally he had the contacts amongst
multiple times) and made contact with contemporary
have not lost their value, but, objectively speaking,
are often those with a close affinity to art. Both
local antique and art dealers. After several years, he
artists (Xiao Xun, Chen Nian, Qi Baishi, artists with
they have been overshadowed by later developments
Chytil and Hejzlar were originally artists, but their
left China and held his first commercial exhibition
the Hushe association, and others). In his time
and the change in the specific focus of Czech
greatest contribution came from their collecting; in
in Europe, at London’s Whitechapel Art Gallery in
he was absolutely unique in that he collected
collecting. It should also be noted that during this
Hejzlar’s case also with cataloguing collections. It can
1922. During the following years, he held a number
specifically contemporary works painted in a semi-
time, there was greater interest in Japan, a trend
be said that in general, collectors are rather private
of auctions for which the catalogues have been
abstract, expressive style. In late 1925, the Academy
that was long-lasting. On today’s Narodni trida in
people who avoid publicity. On the other hand, they
preserved. At the end of the 1920s he returned
underwent personnel changes - the new director,
Prague was a prosperous shop that specialised in
also include those who present their collections
to Prague and opened two shops selling Oriental,
painter Lin Fengmian, brought in French artist André
Japanese art, and for most of the public - not for
publicly, such as Joe Hloucha, who collected
primarily Chinese and Japanese, art. In 1930 he held
Claudot as a new teacher of western painting. Chytil,
collectors themselves - it was all the “Orient” - no
Japanese and, to a lesser extent, Chinese art.
a spectacular exhibition of East Asian art at Manes,
who had in the meantime married Nina, the daughter
distinction was made between Japanese and Chinese
which was even attended by Czechoslovak President
of a local antique dealer, returned to Prague. He
artefacts. Chinese art gained greater popularity after
So who are the most important Czech collectors of
Tomas Garrigue Masaryk. Martinek rightly earned
held commercial exhibitions of Chinese, Japanese,
the First and Second World Wars. Quite striking is the
Chinese art? They include such illustrious names
the reputation of a trustworthy dealer in Oriental
and Tibetan art (1928 in the Rudolfinum, 1929 in the
fact that modern painting was the centre of interest
as Emil Filla, Ludvik Kuba, and Zdenek Sklenar;
art - Emil Filla, Ludvik Kuba, Emanuel Poche, and
Municipal House, 1930 in Brno). The exhibitions were
rather than porcelain, which enjoyed great popularity
however, items from China, no matter how cherished,
Vaclav V. Stech all acquired Chinese and other works
very well received and launched a wave of interest
in western Europe.
formed only small parts of their collections. Those
directly from him. Looking back, the most significant
in contemporary ink painting. The goal of his next
for whom Chinese art was the heart and soul of
thing about Martinek’s efforts is that because of his
trip to Beijing was therefore to purchase new works
This catalogue presents works of art of Chinese
their collecting deserve a more detailed examination.
influence, these works of art achieved high acclaim
by contemporary masters - he acquired, for example,
provenience - works that found their way into Czech
They undoubtedly include Josef Martinek, the
in a country that had no particular relationship with
a larger collection from Qi Baishi. In September
collections during the 20th century. During this time,
aforementioned Vojtech Chytil, and Josef Hejzlar, who
Chinese art. He emigrated after 1948 and his property
1931 he organised an exhibition of Buddhist art and
even state institutions were increasingly engaged
built their collections throughout the 20th century.
reverted to the state.
contemporary Chinese art at Manes in Prague, and
in collecting; this publication, however, focuses
6
7
also displayed in Pilsen. This was followed by two
JOSEF HEJZLAR (1927-2002)
similar exhibitions in Whitechapel in 1933 and 1934 -
Josef Hejzlar graduated from the Academy of
the first opened by Lawrence Binyon from the
Applied Arts in Prague, where he studied under
British Museum. Part of the exhibition then moved
Emil Filla, and with his influence, he applied to study
to Bratislava and finally to Vienna, where Chytil
in Beijing from 1951 to 1956. At the Central Academy
succumbed to heart failure while making preparations
of Fine Arts, the somewhat older Bo Songnian
for the show. His wife Nina inherited his collection,
introduced him to issues in art history.
and after her death, a significant portion was
At the end of his stay, Hejzlar undertook a study trip
bequeathed to the National Gallery in Prague.
to the Buddhist temples in Dunhuang. He returned
Exhibitions organized by Chytil and the introduction
to Prague with his wife Daijun, who later joined
of northern Chinese painting into the contemporary
the Oriental Institute of the Academy of Sciences.
consciousness of the Czech public were
Hejzlar continued his sinological studies at Charles
complemented by an exhibition organized by painter
University, where he finished his thesis on Song
Liu Haisu with the authorization of the state and
painting. He worked for years at the Research
displayed in nine European metropolises. Prague
Institute of Industrial Design and Architecture,
was the final stop of the tour in 1935. It presented
but privately he continued to study the theory of
contemporary painting from all of China, ancient
Chinese art. He published a number of important
ceramics, and more. As a result of the exhibitions and
books. Of his massive output, worthy of special
the positive response to them, interest in ink painting
mention are the excellent Qi Baishi monograph
and in Chinese art as a whole grew, culminating in
(1970), Old Chinese Graphics (1970), also published
the 1950s when Czechoslovak-Chinese relations
in foreign language versions, and in particular his
developed rapidly and Czech experts from various
Chinese Watercolours (reissued sixteen times
fields travelled to China. It was during this period
between 1978 and 1994), a work that was pioneering
that the majority of items that are now in private
in Europe. Hejzlar was an exceptionally gifted writer,
collections were acquired. It was not only a passion
which is evident not only in texts about art, but
for contemporary art, but also a calculated risk with
also in his writings together with Daijun, or his
an eye to the future for people who didn’t have much
translations of Qi Baishi’s poetry (Verses from the
disposable income to spend on antiques.
Pool of Fallen Stars, 2002). In his books, he featured
works from his own collection of Chinese painting,
which he otherwise never exhibited. The time in
Vlevo nahoře / Top left
Interiér prodejny Josefa Martínka v Mánesu.
The interior of Josef Martinek’s antique shop in Manes.
which he lived was not conducive to demonstrations
of private achievements. He did, however, convey his
Vlevo dole / Bottom left
Akademie Vojtěcha Chytila v Pekingu.
Vojtech Chytil’s academy in Beijing.
knowledge, and therein lies his importance to
the field.
9
PŘEHLED ČÍNSKÝCH HISTORICKÝCH OBDOBÍ
10000
Neolitické kultury 10000-2000 př. n. l.
Dynastie Sia 2100-1600 př. n. l.
2000
TIMELINE OF CHINESE DYNASTIES
10000
Neolithic cultures 10000-2000 BC
Xia Dynasty 2100-1600 BC
2000
Dynastie Šang 1600-1046 př. n. l.
1750
Dynastie Čou 1046-256 př. n. l.
1500
1250
Západní Čou 1046-771 př. n. l.
Východní Čou 771-256 př. n. l.
Období Jar a podzimů 770-475 př. n. l.
Období Válčících států 475-221 př. n. l.
Shang Dynasty 1600-1046 BC
1750
Zhou Dynasty 1046-256 BC
1500
1250
Dynastie Čchin 221-206 př. n. l.
1000
Dynastie Chan 206 př. n. l. - 220 n. l.
750
500
Západní Chan 206 př. n. l. - 9 n. l.
Dynastie Sin 9-23 n. l.
Východní Chan 25-220 n. l.
Období Šesti dynastií 220-589
250
0
250
Období Tří království 220-265
Wej 220-265
Šu Chan 221-263
Wu 222-280
Dynastie Ťin 265-420
Severní a Jižní dynastie 386-589
Dynastie Suej 581-618
500
Dynastie Tchang 618-906
Období Pěti dynastií 907-960
750
1000
Severní Sung 960-1127
Jižní Sung 1127-1279
1250
Dynastie Jüan 1279-1368
Dynastie Ming 1368-1644
1500
1000
Čínská republika 1911-1949
2000
Čínská lidová republika od roku 1949
10
Eastern Zhou 771-256 BC
Spring and Autumn Period 770-475 BC
Warring States Period 475-221 BC
Han Dynasty 206 BC - 220 AD
750
500
Western Han 206 BC - 9 AD
Xin Dynasty 9-23 AD
Eastern Han 25-220 AD
Six Dynasties Period 220-589
250
0
Three Kingdoms 220-265
Wei 220-265
Shu Han 221-263
Wu 222-280
Jin Dynasty 265-420
Northern and Southern Dynasties 386-589
250
Sui Dynasty 581-618
500
Tang Dynasty 618-906
Five Dynasties Period 907-960
750
Song Dynasty 960-1279
1000
Northern Song 960-1127
Southern Song 1127-1279
1250
Yuan Dynasty 1279-1368
Ming Dynasty 1368-1644
1500
Dynastie Čching 1644-1911
1750
Western Zhou 1046-771 BC
Qin Dynasty 221-206 BC
Dynastie Sung 960-1279
Qing Dynasty 1644-1911
1750
Republic Period 1911-1949
2000
People’s Republic of China 1949-present
11
PŮLKRUHOVÝ STŘEŠNÍ
ORNAMENT Z HRNČINY
Střešní ornament má tvar půlkruhového reliéfu, lemovaného širokým
hladkým pásem a zaplněného oblými tvary. Ústředním motivem
je stylizovaná maska bájného tvora „tchao-tchie”, známá již
Naleziště Jen-sia-tu,
ze šangských bronzových nádob. Symetrická kompozice celku
dynastie Východní Čou
se skládá z různých párových prvků, jejichž dominantním tvarem
(6. století před n. l.).
jsou křivky a záhyby. Prvky jsou redukované až k abstrakci.
Šířka 45 cm.
Zoomorfní, respektive dračí podobu lze rozpoznat pouze u dvou prvků
v místě pomyslného obočí masky. Stejné provedení mají asi dvě stovky
architektonických fragmentů, nalezené poblíž dnešního Pekingu
SEMICIRCULAR
EARTHENWARE
ROOF ORNAMENT
v místě zmizelého hlavního města státu Jen, který byl jedním z mnoha
nezávislých teritorií v období dynastie Východní Čou.
Yanxiadu,
Eastern Zhou Dynasty
This roof ornament has the shape of a semicircular relief, edged with
(6th century BC).
a wide smooth band and filled with rounded shapes. The central
Width 45 cm.
motif features the stylised mask of a taotie monster, known from
Shang bronze vessels. The piece’s symmetrical composition is made
up of pairs of various elements, dominated by curves and folds.
The elements are reduced to abstraction. The zoomorphic, or more
specifically dragon form can be recognised only in two elements in
place of two imaginary mask eyebrows. The same design can be seen
on about two hundred architectonic fragments found near presentday Beijing on the location of the lost capital city of Yan. It was one of
many independent territories during the Eastern Zhou Dynasty, which
already had no real power.
12
VELKÁ DŘEVĚNÁ FIGURA
TYGRA
Tygr byl velmi oblíbeným námětem v čínské hmotné kultuře již
za starověku, avšak tygr ze dřeva je vzhledem k pomíjivosti materiálu
zcela mimořádný. Materiál byl podroben expertíze, která jeho stáří
Dynastie Západní Chan
a druh (skořicovník) potvrdila. Dřevo je hladce opracováno, při pohledu
(2. až 1. století před n. l.).
shora se tělo bočně vlní. Šelma se plazí při zemi, hlavu má zdánlivě
Délka 60 cm.
obrácenou vzhůru. Opatrný, vyčkávající pohyb je zachycen s jistotou
až udivující, neboť socha je zároveň formována ve stylu křivkovitých
ornamentů, známých už z dob Válčících států. Netýká se to pouze
LARGE WOODEN FIGURE
OF A TIGER
reliéfních ornamentů na těle nad končetinami, ale i ohybu končetin
a křivky ocasu. Návaznost na dávnou historii čínského umění
je u tohoto starobylého díla exemplární.
Western Han Dynasty
(2nd/1st century BC).
Length 60 cm.
The tiger has always been a favourite theme in Chinese popular
culture even as far back as antiquity. This wooden example is rather
extraordinary because of the transience of its material. The wood has
undergone testing that has confirmed its age and type (cinnamon
wood). The material is smoothly worked; when viewed from above
the body undulates laterally. The feline creeps along the ground, its
head turned upward. Its cautious, watchful movement is captured
with nearly astonishing accuracy. The sculpture features undulating
ornaments that date back to the Warring States Period. This applies
not only to the relief ornaments on the body above the legs, but also
in the bends of the legs and curves of the tail. The references to the
early history of Chinese art are exemplary in this ancient piece.
14
WANG ČCHEN (1720-1797)
HORSKÁ KRAJINA
Wang Čchen byl přímým potomkem zakladatelů ortodoxní malířské
školy Wang Š’-mina a Wang Jüan-čchiho. Uspěl u zkoušek a zastával
úřad prefekta. Jako výtvarník si vydobyl jméno díky kaligrafii.
18. století.
Jeho krajiny jsou technicky vynikající, avšak v duchu zmíněné
121 x 29,7 cm.
ortodoxie poněkud konzervativní. Zde na úzkém, pečlivě malovaném
Tušová malba na hedvábí.
svitku sledujeme dva jezdce a sluhu na cestě, která se podél říčky
Závěsný svitek v brokátové montáži.
vine údolím k horám v dáli, poskládaným z menších pravidelných
bloků. Malíř dokázal na vysokém formátu přesvědčivě navodit
kompozici ubíhající do dálky. V levém horním rohu je napsáno
WANG CHEN (1720-1797)
MOUNTAIN LANDSCAPE
šest sedmislabičných veršů pojednávajících o horské přírodě.
Následuje signatura Wang Čchen a dvě pečeti. Vpravo dole
připojena již nečitelná pečeť sběratele.
18th century.
121 x 29.7 cm.
Ink painting on silk.
Hanging scroll, brocade mounting.
Wang Chen was a direct descendant of the founders of the orthodox
school of painting, Wang Shimin and Wang Yuanqi. He passed his
state examinations and held the office of prefect. As an artist,
he earned his renown thanks to his calligraphy. His landscapes
are technically excellent, yet, in the spirit of that orthodoxy,
quite conservative. On this narrow, carefully executed scroll painting
we follow two riders and a servant on a path that winds along
a river valley to the mountains in the distance, pieced together from
smaller regular blocks. In this tall format, the artist has convincingly
evoked a composition with depth. In the upper left corner there are
six seven-syllable verses on the subject of the mountains. This is
followed by Wang Chen’s signature and two seals. In the lower right
is an illegible collector’s seal.
18
KAMENINOVÁ MISKA NA ČAJ
Miska s tenkou černohnědou polevou z dílen Ťi-čou v provincii
Ťiang-si. Vyráběly zejména čajovou keramiku. U tohoto zboží,
Dynastie Jižní Sung (1127-1279).
známého na Západě pod japonským názvem „temmoku”, je nápadné
Průměr 11,5 cm.
zdobení rezavými skvrnami nebo tahy na tmavém pozadí.
Vysoké úrovně dosáhlo už za Tchangů a dále se vyvíjelo za Severních
Sungů v souvislosti s narůstající oblibou čaje. Vyrábělo
JIZHOU TEA BOWL
se v soukromých dílnách v provincii Che-nan a na jihu Číny
v provincii Fu-ťien. Od Jižních Sungů se rozvíjí též výroba v dílnách
Southern Song Dynasty (1127-1279).
Ťi-čou. Vnitřek této misky zdobí hnědožluté tahy zpodobující
Diameter 11.5 cm.
dva fénixe a centrální květ. Také horní okraj je zvýrazněn linkou v této
barvě. Matná čokoládová poleva stéká po vnější stěně, ale nedosahuje
až k nožce malého průměru. Zbarvení i tvar působí zcela přirozeně,
estetický dojem zastiňuje technickou kvalitu.
This tea bowl with thin dark glaze was made in the Jizhou kilns,
in Jiangxi Province, which specialised in tea ceramics. Such wares,
known in the West under the Japanese term “temmoku”, are unusual
due to the reddish brown spots or strokes on the dark background.
The quality of these wares reached a high level as early as the Tang
Dynasty, and developed further in the Northern Song Dynasty in
connection with the growing popularity of tea. Wares of this type
were produced in private workshops in Henan Province, and in the
south of China, in Fujian Province. By the early Southern Song, Jizhou
had begun producing black wares as well. The interior of the bowl is
decorated with golden brown strokes resembling two phoenixes
and a central flower. The upper rim is also highlighted in this colour.
The matte chocolate-coloured glaze runs down the outer wall,
but does not reach the small unassuming foot. The colour and shape
both have a natural appearance, the aesthetic aspects overshadowing
the technical execution.
20
KAMENNÝ RELIKVIÁŘ
Silnostěnná schránka ze šedohnědého vápence ve tvaru truhlice
Dynastie Tchang (618-906).
se zaobleným víkem. Na víku jsou v pravidelně rozložených pozicích
vyryty lineární květinové motivy. Na vnějších stranách schránky
Délka 53 cm.
jsou stejnou technikou vyvedena čtyři mytická zvířata, reprezentující
světové strany: tygr a drak v oblacích na bočních stranách představují
západ a východ, na zadní straně želva s obtočeným hadem, symbol
LIMESTONE RELIQUARY
severu, a na straně přední fénix s rozepjatými křídly, symbol jihu.
Schránka mohla být článkem v sadě obdobných schránek z různých
Tang Dynasty (618-906).
materiálů, které se vkládaly do sebe, nejmenší ukrývala relikvii či jinou
Length 53 cm.
drahocennost. Podobná sada byla nalezena pod pagodou v klášteře
Fa-men-s’ v roce 1981.
This heavy-walled box of greyish-brown limestone is coffin-shaped
with a rounded lid. The lid bears a carved linear floral motif set at
regular intervals. Carved on the outer sides of the box using the
same technique are four mythical animals representing the cardinal
points: a tiger and dragon in the clouds on opposite long sides of the
box represent west and east; on one short side a turtle with a curled
snake symbolises the north; and on the front side a phoenix with
outspread wings symbolises the south. The box could have been part
of a set of similar boxes made from various materials that nested,
the smallest concealing a relic or other item of value. A similar set was
found under a pagoda in the Famen Si monastery in 1981.
22
KAMENNÁ HLAVA
BÓDHISATTVY KUAN-JIN
Masívní hlava z vápence byla původně součástí celé postavy
bódhisattvy v neurčitelném komplexu skalních chrámů v severní
Číně. Z tváře vyzařuje blažený klid. Výrazný, mírně zahnutý nos
Počátek dynastie Tchang (7. století).
přechází pevnou linií v oblouky obočí, čnící nad mandlovýma, skoro
Výška 38 cm.
až zavřenýma očima. Tváře jsou rozložité a plné, jak je čínským
středověkým sochám vlastní. Rty jsou drobné, pravá část mírně
přesahuje symetrii. Čelo je nízké, takže čelný tvar obličeje je bezmála
LIMESTONE HEAD
OF GUANYIN
kruhový. Jeho horní část lemují vlasy tesané do drobných úhledných
pramínků, na temeni stočených do vysokého uzlu, spodní část obličeje
lemují nápadně dlouhé uši – znak moudrosti. Do vlasů je vsazena
Early Tang Dynasty (7th century).
trojdílná čelenka, připevněná na smyčku stužkami, které splývají svisle
Height 38 cm.
hned za ušima. Je pravděpodobné, že v prostředním díle čelenky byla
kdysi umístěna figurka Amitábhy.
Publikováno: W. a B. Formanovi - Umění čtyř světadílů (díl II.), Orbis,
Praha, 1957, strana 245.
This massive limestone head was originally part of a whole figure
of the goddess located in an unknown cliff temple complex in
northern China. Her face radiates blissful tranquility. The bridge of
her distinctive, slightly bent nose rises to meet the curves of her
eyebrows, which arch over nearly closed almond-shaped eyes.
Her cheeks are broad and full, as is typical for Chinese medieval
sculpture. Her lips are small, the right side slightly asymmetrical.
Her forehead is low, making her frontal profile almost perfectly round.
The top of her face is edged with hair sculpted into tiny neat strands
twisted into a high knot at the crown of her head; the lower part
is framed with remarkably long ears - a sign of wisdom. A tripartite
crown sits atop her head, fixed with looped ribbons which drape down
behind her ears. It is very likely that at one time a figure of Amitabha
was affixed to the central section of the crown.
Published: W. and B. Forman - Art of Four Continents (2nd volume),
Orbis, Prague, 1957, page 245.
26
PODHLAVNÍK
Z GLAZOVANÉ KAMENINY
Cch’-čouské zboží se původně vyrábělo ve stejnojmenné lokalitě
v provincii Che-pej, postupně se však rozšířilo po celé severní Číně.
Šlo o lidovou, účelnou keramiku; kromě lahví a misek patřily k běžné
Dynastie Jižní Sung (1127-1279).
produkci také tvrdé, vysoké podhlavníky jako je tento. Podhlavník
Šířka 23 cm.
v neobvyklém tvaru komolého jehlanu má obdélníkovou základnu
a konkávně prohnutou horní desku. Předmět, který je pochopitelně
dutý, s jediným poměrně malým otvorem v jedné stěně, pokrývá
GLAZED STONEWARE
HEADREST
mléčná poleva s růžovo-hnědými odstíny. Na stěnách jsou v konvexním
reliéfu věrně modelovány zvířecí motivy, konkrétně beran ve skoku
na obou protilehlých rozměrnějších stěnách a odpočívající jelen
Southern Song Dynasty (1127-1279).
na těch menších.
Width 23 cm.
Cizhou goods were originally produced in the eponymous area
in Hebei Province, and gradually spread to all of northern China.
These were folk ceramics with practical purposes - in addition to
bottles and bowls, hard, high headrests such as this piece were also
produced. This headrest, with its atypical truncated pyramidal form,
has a rectangular base and a concave, curved top plate. The item,
which is naturally hollow, with a single relatively small opening
in one wall, is covered with a milky pinkish-brown glaze. The walls are
covered in convex relief depicting faithfully modelled animal motifs,
specifically a leaping ram on both opposite longer sides, and a resting
stag on the shorter sides.
28
BRONZOVÁ FIGURA
DEVÍTIHLAVÉHO
AVALÓKITÉŠVARY
Bódhisattva milosrdenství s devíti hlavami (nebo s jedenácti hlavami
a s tisícem paží) je takto zpodobován v čínském, ale i tibetském
esoterickém buddhismu. Tento atraktivní exemplář vykazuje splývání
obou škol v ikonografické rovině, neboť gesto pravé ruky, vitarka-
Dynastie Ming (1368-1644).
mudrá, vychází z tibetské ikonografie, zatímco levá, pozvedající láhev
Výška 26 cm.
s dešťovou vodou, odpovídá čínskému atributu. Postava má štíhlý trup,
ozdobený četnými a nápadnými šperky - náhrdelníkem s medailonem
ve tvaru masky, zkříženou květinovou girlandou, dvěma páry náramků
GILT-BRONZE FIGURE
OF THE NINE-HEADED
AVALOKITESHVARA
na pažích a páskem. Také osm menších hlav je vlastně pojato jako
Ming Dynasty (1368-1644).
lotosový podstavec. Kolem ramen a pravé paže se vine dlouhý šál.
honosná koruna s centrálním diadémem, na němž je vyznačena
figura Buddhy Amitábhy. Z této koruny splývají dvě šerpy, přesahující
Nepoměr délky nohou vůči tělu je efektní při pohledu na sochu zdola,
Height 26 cm.
například při adoraci. Pravidelná krása a snivý výraz obličeje jsou
mimořádně působivé.
The bodhisattva of mercy with nine heads (or with eleven heads
and a thousand arms) is depicted in this form in Chinese as well as
Tibetan esoteric Buddhist art. This attractive example displays the
merging of these two schools in terms of iconography: his right hand
in vitarka mudra, originates in Tibetan iconography, and the left hand,
lifting a bottle of rainwater, is a Chinese attribute. The figure has
a slender trunk, decorated with numerous conspicuous items
of jewellery - a necklace with a mask-shaped medallion, a crossed
flower garland, two pairs of bracelets on his arms, and a belt.
The eight smaller heads compose a stately crown with a central
diadem depicting the Buddha Amitabha. From this crown, two ribbons
emerge, flowing down the body to the lotus-shaped base.
Other wide ribbons wind around the shoulders and across the arms.
The disproportionately long legs in relation to the body are most
effective when viewing the piece from below, such as during worship.
The regular features and contemplative expression are
exceptionally striking.
30
BRONZOVÉ VYKUŘOVADLO
S OPIČKAMI
Tělo této elegantní nádobky plynule přechází do čtyř špičatých nožek.
Dynastie Čching (18. století).
oušky tvarovanými jako opičky. Každá je přikrčena ve zcela přirozeném
Hrdlo s lemem obdélníkového tvaru je zúžené a na bocích osazené
pohybu a v pravé tlapce drží broskev, symbolizující nesmrtelnost.
Šířka 11,5 cm.
Hnědý leštěný povrch je poset zlatými skvrnkami v poměrně
pravidelném uspořádání. Mistrovská ukázka uměleckého kovářství
mohla mít ryze ozdobný účel, ale vzhledem k materiálu sloužila
GOLD-SPLASHED
BRONZE CENSER
WITH TWO MONKEYS
pravděpodobně jako vykuřovadlo. Na podední značeno čtyřmi tepanými
znaky „tung-tchien fu-ti”, což znamená „ráj, pohádková říše”.
Qing Dynasty (18th century).
Width 11.5 cm.
The body of this elegant bombé form vessel flows smoothly into four
pointed feet. Its waisted oblong neck with everted rim is set with
two monkeys crouching in a naturalistic pose on the opposite short
sides, each holding a peach, the symbol of immortality. This superb
example of craftsmanship could be purely decorative, but it has most
likely been used as a censer, given the material. The underside is
marked with four embossed characters “dongtian fudi”, which means
“paradise, fairytale realm”.
32
LITERÁTSKÝ KÁMEN
Kameny tohoto typu ladily s estetikou a filosofií čínských vzdělanců
(literátů), kteří je rozmísťovali v zahradách. Čínské zahrady
Dynastie Čching (1644-1911).
jsou zmenšenou replikou krajiny, čínsky „šan-šuej” (hory a voda).
Výška 47 cm.
Proto jsou kameny a jezírka základními elementy zahrad. Slabost
pro kameny zvláštních tvarů, petrománie, se datuje od dob sungského
císaře Chuej-cunga, který dal svou zahradu ozdobit křivolakými
SCHOLAR’S ROCK
skalisky dolovanými z jezera Tchaj-chu. Jeho příklad je po staletí
následován. Dokonalý kámen má být asymetrický, děrovaný
Qing Dynasty (1644-1911).
a samozřejmě neopracovaný. Menší kusy zdobily také interiéry.
Height 47 cm.
To se týká i tohoto tvarově vyváženého exempláře ze světlého
vápence s hluboce prolamovaným lícem a hladkým rubem. Podstavec
na čtyřech nožkách, s motivy mořských vln kolem zužujícího se hrdla,
je vyřezán z ušlechtilého odolného dřeva Phoebe nanmu.
Stones of this type harmonised with the aesthetics and philosophy
of Chinese scholars, who placed them in their gardens. Chinese
gardens are miniaturised versions of landscapes, in Chinese “shan
shui” (mountains and water). Therefore, stones and ponds are basic
elements of gardens. This affinity for unusually shaped stones
dates back to the Song emperor Huizong, who placed irregular
rocks, excavated from Lake Taihu, in his garden, and his example
has been followed for centuries. A perfect scholar’s rock should be
asymmetrical, with holes and crevices, and of course unworked.
Smaller examples were used to decorate interiors, which is the case
with this finely shaped specimen of light-coloured limestone with
a deeply ridged face and a smooth back. The four-footed base, with
a motif of waves around the tapered neck, is carved from cultivated,
hard Phoebe nanmu wood.
34
CHU PCHEJ-CHENG
(1892-1962)
KRAJINA
S HORSKÝM PŘEVISEM
Chu Pchej-cheng působil celý život na pekingské výtvarné scéně.
Hlásil se k odkazu Tung Čchi-čchanga (1555-1636), vytvořil si však
osobitý styl odpovídající jeho době. Na tomto obraze využívá široké
škály odstínů tuše. Bloky hor maluje poměrně suchým štětcem,
Datováno 1930.
ale obrysy a detaily jsou provedeny hustou tuší, celek působí měkce.
131,5 x 33,5 cm.
Výjev je velmi osobní, přímo ve středu kompozice zachycuje muže
ve skromném příbytku se zahrádkou uprostřed mohutných horských
Tušová malba na papíře.
vrcholků. K této postavě se vztahuje i sedmislabičné čtyřverší v levém
Závěsný svitek v brokátové montáži.
horním rohu, které hovoří o osamělém muži v malé chýši, žijícím vysoko
v zelených horách obestřených mraky. Za datací a podpisem následují
dvě negativní pečetě: Leng-an, Chu Pchej-cheng.
HU PEIHENG (1892-1962)
LANDSCAPE
WITH ROCKY OVERHANG
Hu Peiheng was active his entire life on the Beijing art scene.
Dated 1930.
He espoused the legacy of Dong Qichang (1555-1636); however,
131.5 x 33.5 cm.
he created his own personal style appropriate to his time.
Ink painting on paper.
In this painting, he uses a wide range of ink shades. He painted
Hanging scroll, brocade mounting.
the mountain masses with a relatively dry brush, but the contours
and details were executed with thick ink, giving an overall smooth
impression. The scene is very personal - right in the centre of the
composition he depicts a man in a humble abode with a garden amidst
massive mountain peaks. A seven-syllable quatrain in the upper left
corner refers to this figure, which talks about a lonely man in a small
hut, living high in the green mountains wreathed in clouds. Under the
date and signature are two negative seals: Leng’an, Hu Peiheng.
36
VELKÁ FIGURA KONĚ
Z ŠEDÉ HRNČINY
Hroby mocenské elity bývaly vybavené hliněnými replikami předmětů
potřebných k životu po smrti. Četné nálezy pocházejí zejména
z provincie Šen-si, kde leželo centrální území tchangské říše.
Počátek dynastie Tchang (618-906).
Figura stojícího koně je mimořádně velká. Kůň je ztvárněn realisticky,
Výška 68 cm.
s precizně modelovanou hlavou, vzpřímeným krkem a hřívou
naznačenou hladkým plastickým hřebenem. Tělo na čtyřech dlouhých
štíhlých nohách je zakončeno krátkým ocasem, spleteným kolem
LARGE GREY EARTHENWARE
FIGURE OF A HORSE
ústřední linie. Oddělitelné sedlo bez třmenů je volně nasazeno na trup.
Early Tang Dynasty (618-906).
Height 68 cm.
The tombs of the powerful elite were often decorated with clay
replicas of items necessary for life after death. Numerous examples
have been found primarily in Shaanxi Province, where the central
territory of the Tang Empire was located. This grey pottery tomb
figure of a standing horse is unusually large. The horse is modelled
realistically, with a precisely modelled head, upright neck
and a mane outlined with a smoothly modelled crest.
The body on long, slim legs ends with a short tail held aloft.
The saddle is removable.
38
POSTŘÍBŘENÉ
BRONZOVÉ ZRCADLO
Číňané už ve starověku vyráběli zrcadla z kovu. Hladký leštěný
Dynastie Tchang (618-906).
předmětem zájmu znalců. Toto zrcátko má dokonalý kruhový tvar.
líc odrážel obraz, rubová strana se zdobila reliéfem, a je proto
Rubová strana, vyplněná hustým dekorem, se dělí do tří pásů.
Průměr 12 cm.
Úzký obvodový pás zdobí poměrně jednoduchý motiv větviček,
je však zajímavé, že přesahují ze sousedního, širokého pásu,
zdobeného vyobrazením vinné révy s hrozny a alternujícími ptáčky.
SILVERED BRONZE MIRROR
Réva rovněž přesahuje do centrálního terče s úchytkou uprostřed
a čtyřmi zvířaty plovoucími kolem ní.
Tang Dynasty (618-906).
Diameter 12 cm.
The Chinese began producing metal mirrors in ancient times.
The smooth polished face reflected the image, while the rear was
adorned in relief, making these items of particular interest to experts.
This mirror has a perfect circular shape. The back side, richly
decorated, is divided into three bands. The narrow band around
the rim is adorned with a relatively simple twig motif. It’s interesting,
however, because it creeps from the adjacent wide band decorated
with grapevines and birds. The vines also extend into the central area
with a handle in the middle and four animals floating around it.
40
SELADONOVÁ VÁZIČKA
TVARU DVOJITÉ TYKVE
Vázička, tvarovaná jako dvojitá tykev, je krytá sytě zbarvenou polevou
olivového odstínu. Tato barva glazury je typická pro zboží Jao-čou v provincii Šen-si, odkud se rozšířila po celé severní Číně.
Dynastie Jüan (1279-1368).
V samotném Jao-čou tvořila od 11. do 16. století majoritní produkci,
Výška 16,2 cm.
vedle bílého a černého zboží. Dekor vázičky je proveden typickou
technologií. Do těla byl za syrova vyryt motiv různých rostlin ve dvou
oddělených horizontálních pásech. Po výpalu glazura rýhy zahladila,
CARVED YAOZHOU
DOUBLE-GOURD VASE
jsou však patrné díky hustší vrstvě polevy.
Yuan Dynasty (1279-1368).
Height 16.2 cm.
This vase of double-gourd shape is glazed in a wonderfully rich shade
of celadon green, which is typical for Yaozhou ware from Shaanxi
Province. The production later spread throughout northern China.
In Yaozhou alone, such green wares represented a major portion
of the production between the 11th and the 16th century, along
with black and white wares. Under the glaze of the vase, two
horizontal bands of various plant motifs were carved into the body.
After the glaze was fired, the marks softened, but are still visible
thanks to the thicker glaze layer.
42
WU KUAN-ČUNG (1919-2010)
CESTA BŘEZOVÝM HÁJEM
Wu Kuan-čung, narozený 1919 v provincii Ťiang-su, postoupil v průběhu
osmdesátých let 20. století mezi v zahraničí nejobdivovanější čínské
Datováno 1976.
malíře. Původně vystudoval olejomalbu v Chang-čou. Za války uprchl
37,2 x 32,2 cm.
z území okupovaného Japonci do vnitrozemí a vyučoval na Státní
výtvarné akademii v Čunkingu. V roce 1947 získal stipendium
Olejové barvy na plátně.
a dostal se na École supérieure des beaux-arts v Paříži.
Rámováno.
Roku 1950 se vrátil do Číny a vyučoval na Ústřední akademii umění
a na univerzitě Čching-chua. Jeho stěžejním námětem byla přírodní
scenérie a městská krajina. Ve svém díle se střídavě přikláněl tu
WU GUANZHONG (1919-2010)
PATH IN A BIRCH GROVE
k tušové malbě, jindy k západním směrům, v obou modech však rozvíjel
vlastní, nezaměnitelný styl kulminující v barevné abstrakci. Na tomto
obraze už lze pozdější vývoj spolehlivě pozorovat. V pravém dolním
Dated 1976.
rohu je dílo signováno malířovým pseudonymem „Tchu” a datováno 76.
37.2 x 32.2 cm.
Oil on canvas.
Framed.
Wu Guanzhong, born in 1919 in Jiangsu Province, moved among the
internationally best known Chinese painters during the 1980s.
He originally studied oil painting in Hangzhou. After the outbreak of
war, he escaped from the Japanese-occupied territory, and eventually
taught at the State Art Academy in Chongqing. In 1947 he received
a scholarship and studied at the École supérieure des beaux-arts
in Paris. He returned to China in 1950, and taught at the Central
Academy of Arts and at Qinghua University. His primary themes were
natural scenery and urban landscapes. In his work, he alternatively
gravitated from ink painting to western techniques. In both modes,
he developed his own unmistakeable style culminating in colourful
abstraction. In this painting, his later development can be reliably
observed. The work is signed in the lower right corner “Tu”
(the artist’s pen name) and dated 76.
44
KAMENINOVÉ VYKUŘOVADLO
TVARU TROJNOŽKY
Těžké vykuřovadlo typu keramik „ťün” je modelováno podle tvaru
archaické bronzové nádoby „ting”. Stojí na třech nožkách a na hrdle
má dvě obdélníková ucha. Na těle jsou patrné svislé plastické pásy.
Dynastie Sung až Ťin (12. století).
Vše kryje silná modravá poleva s purpurovými skvrnami na těle,
Průměr 17,5 cm.
uchách a horní obrubě. Zboží „ťün” se vyrábělo od dob dynastie
Severní Sung. Opalizující světle modrá poleva je zdobená purpurovými
skvrnami před výpalem. Výsledek je velmi dramatický, rozmístění skvrn
JUNYAO TRIPOD CENSER
působí jako nahodilé. Takto atraktivní předmět se hodil do učencovy
Song/Jin Dynasty (12th century).
pracovny, kde se v něm spalovaly vonné esence.
Diameter 17.5 cm.
This heavy stoneware censer is modelled after an archaic bronze
shape of ding, with slight vertical flanges, all under a thick bluishwhite glaze with a few purple splashes on the body, the handles,
and the rim. Two oblong handles are attached at the neck. Jun ware
has been produced since the Northern Song Dynasty. The opaque soft
blue glaze was decorated with splashes of copper oxide to the unfired
glaze. The effect after firing is dramatic, and the splashes seem
to be casually applied. This attractive censer, in which fragrant
essences were burned, was certainly intended for a scholar’s study.
46
BRONZOVÁ VÁZA
TYPU „TCHOU-CHU”
Za Mingů se obnovila výroba technicky dokonalých bronzových váz,
litých z keramických forem. Představuje druhou éru čínských bronzů
po starověku. Mingské a pozdější archaizující nádoby jsou však mnohem
Dynastie Ming (1368–1644).
umírněnější, pokud jde o povrchový ornament. Důraz se klade
Výška 34 cm.
na elegantní, nápaditou siluetu. Tato váza má vyšší zužující se nožku,
mírně stlačené kulovité tělo a dlouhý válcový krk, na jehož horním
okraji jsou připevněny dva válcové „kroužky na šípy”. Členění zvýrazňují
BRONZE ARROW VASE,
TOUHU
vodorovné pásky na nožce, ramenou těla a na okrajích kroužků, kde
pásky ovíjejí i krk nádoby. Jinak je váza zcela hladká. Kroužky na šípy
nesloužily jako ucha nádoby, ale společně s hrdlem jako terče při hře
Ming Dynasty (1368–1644).
„tchou-chu” (házení šípů do vázy). Ta je zmiňována už v čouských
Height 34 cm.
textech, ale za Mingů získala velkou popularitu. Nejenže se dochovaly
četné, takto řešené vázy z kovu nebo keramiky, ale je také popsána
v románu „Slivoň ve zlaté váze” z počátku 17. století.
During the Ming Dynasty, production resumed of technically perfect
bronze vases cast in ceramic moulds. This represents the second
era of Chinese bronze after antiquity. Ming and later archaic revival
vessels are, however, more modest in terms of surface ornamentation.
Emphasis was placed on elegant, original silhouettes. This vase has
a higher tapering foot, a slightly compressed spherical body, and a long
cylindrical neck on whose upper edge are fixed two cylindrical “arrow
rings”. The articulation highlights the horizontal bands on the foot,
shoulder, and at the edges of the rings where the bands wind around
the vase’s neck. Otherwise the vase is completely smooth.
The arrow rings did not serve as vase handles, but together with the
neck were a target for the game “touhu” (throwing arrows into the
vase). References to this game can be found as far back as the Zhou
Dynasty, but it must have been very popular during the Ming Dynasty.
Not only have numerous vases of this type survived, either metal or
ceramic, but the game is also described in the novel “The Golden Lotus”
from the early 17th century.
48
VELKÁ SELADONOVÁ MÍSA
Počátkem 15. století se prosazuje modro-bílý porcelán a výroba lungčchüanských seladonů, nyní nazývaných zelené zboží z Če-ťiangu,
Dynastie Ming (15. století).
ustupuje. Těžké, rozměrné exempláře byly určeny především na vývoz
Průměr 46 cm.
do západní Asie. Jejich tvary a ryté dekorace často kopírovaly malbu
na modro-bílých výrobcích z Ťing-te-čenu. Platí to i o této pozoruhodné,
velké míse se zelenou seladonovou polevou. Má složitě kanelovaný
LARGE LONGQUAN
CELADON DISH
okraj a hojné ornamenty ryté pod polevou - na dně geometrický dekor
inspirovaný tvarem mincí, na vnitřním okraji jsou to rostlinné rozviliny.
Také rub je glazovaný až na kroužek na podední, kde byla mísa
Ming Dynasty (15th century).
podepřená v peci.
Diameter 46 cm.
In the early 15th century, production of blue and white porcelain
increased, and production of Longquan celadon, now know as Zhejiang
greenware, subsided. Large, heavy examples were intended primarily
for export to western Asia. Their shapes and incised decorations were
often copied from blue and white Jingdezhen products. This is true of
this remarkable large green celadon glazed dish. It features a foliate
rim and rich underglaze incised designs - the interior with a geometric
pattern inspired by shapes of coins, and plant tendrils along the inner
rim. The reverse of the dish is glazed except for a ring on the base
where it was supported in the kiln.
50
NEZNÁMÝ MALÍŘ
UČENCI V ZAHRADĚ
Na svitku je vypodoben oblíbený námět setkání učenců v zahradě.
This scroll features the popular subject of scholars meeting
Dějištěm je členitá terasa na vodě osazená stromy a skalkami,
in a garden. The venue is a multiple-sectioned terrace on the water,
UNKNOWN ARTIST
SCHOLARS IN A GARDEN
18. století.
vymezená napravo zábradlím a nalevo vodní plochou. Každý strom
surrounded by trees and rocks, bounded on the right by a railing and
18th century.
30 x 120 cm.
je jiný a tak jako skalky má dekorativní charakter ve stylu sučouské
on the left by the water’s surface. Each tree is different and has
30 x 120 cm.
Tuš a barvy na hedvábí.
školy. Patnáct učenců v dlouhých hábitech, deset sluhů v kalhotách
a decorative character, as do the rocks, in the style of the Suzhou
Ink and colours on silk.
a dvě ženy tvoří několik skupinek, věnujících se rozličným činnostem.
School. Fifteen scholars in long robes, ten servants in trousers, and
Horizontal scroll, brocade mounting.
Hned druhá scéna zprava, kde učenec píše na skálu, nebo rozhovor
two women comprise a number of groups, each devoted to various
učence a zenového mnicha nedaleko za stromy, mohou být odkazem
activities. The second scene from the right, in which the scholar
na konkrétní osobnosti a epizody z historie. Figury i přírodní elementy
writes on a rock, or the conversation between a scholar and a Zen
jsou provedeny výraznou, ale tenkou obrysovou linkou, vyplněnou
monk near the trees, could be references to specific figures and
sytými barvami. Tváře mají živý, zaujatý výraz, všude je patrný ruch
episodes from history. The figures and the natural elements are
a pohyb. Interiér s dámou a služkou se pokouší protáhnout kompozici
executed in distinct yet thin contour lines, filled with rich colours.
do hloubky. Tato sekvence spadá do námětového okruhu „krasavic
The faces have lively, rapt expressions. The interior with a lady
v budoáru”, který se ustanovil kolem poloviny 18. století. Také celková
and her maid attempts to draw the composition into the distance.
hravost výjevu odpovídá 18. století, třebaže malíř uplatňuje určité
This sequence falls under the thematic heading of “beauties in the
historizující prvky. Vpravo nahoře se nachází pečeť: Čang Jen-kche.
boudoir”, established in the mid-18th century. The overall playfulness
Obraz je vlepen mezi dva dlouhé pásy papíru, které byly určeny
of the scene is typical of the 18th century, although the artist uses
pro ozdobný nadpis a komentáře, psané při setkání učenců.
certain historicising elements. In the upper right is the seal: Zhang
Horizontální svitek v brokátové montáži.
Yanke. The painting is attached to two long strips of paper which
were intended for a decorative title inscription and commentaries
written during peer meetings of scholars.
52
53
VÁZA Z RUMĚLKOVÉHO LAKU
Složitě modelovaná váza na krátké, zespoda černě lakované nožce.
Dynastie Čching (18. století).
Má oválné oblé tělo a krk s ohnutým okrajem. Vnější stěny pokrývá
Výška 28 cm.
mimořádně jemná a přesná reliéfní řezba do vrstev červeného laku,
hladký vnitřek je také červený. Kolem dokola vázu zdobí čtyři kartuše
na vzdutém povrchu. Zobrazují dva starce, kteří se vítají, doprovázeni
malým sluhou. Scéna je zasazena do idylické krajiny se stromy,
CARVED CINNABAR
LACQUER VASE
skalami a řekou. Kartuše jsou umístěny v ploše s jemně vyřezávaným
rostlinným ornamentem. Krk pokrývají stylizované okvětní lístky lotosu,
na nožce jsou vyřezány květiny. Oranžové zbarvení laku, jakož
Qing Dynasty (18th century).
i vynikající provedení napovídají, že jde o dílo z císařské dílny.
Height 28 cm.
This baluster vase with a short foot has an oval bulbous body and
a neck with an everted mouth rim. The outer walls are covered with
fine and precisely carved lacquer in multistage relief, the inside
is smooth red lacquer. The vase is embellished by four convex
cartouches, each showing two old men accompanied by a servant,
meeting in an idyllic landscape with trees, rocks and a river.
The scenes are set against a background of extremely finely carved
plant ornaments. The neck is decorated with lotus leaf borders,
the base with flowers. The orange tint of the red colour, as well
as the superb carving, indicate that the work was made in the
imperial workshops.
54
KAMENNÁ DESKA
NA ČÍNSKÉ ŠACHY
„WEJ-ČCHI”
Horní část desky obdélníkového tvaru je pečlivě vyhlazena
a členěna rytými liniemi do 256 polí (16 x 16). Boky a spodní část
jsou opracovány pouze hrubě se zcela zřetelnými stopami úderů dláta.
Dynastie Ming (1368–1644).
V každém rohu spodní části desky se nacházejí pečlivě vypracované
40 x 51,5 cm.
čtvrtkruhové nízké nožky. Písemné zmínky o šachách v Číně existují
již pro dobu Válčících států (5.-3. století před n. l.), nicméně spolehlivé
archeologické doklady v podobě nálezů hracích desek jsou až z konce
období dynastie Chan, z 2. století n. l.
RARE STONE
WEIQI BOARD
Ming Dynasty (1368–1644).
The upper surface of the rectangular board is carefully smoothed,
40 x 51.5 cm.
with cleanly engraved lines dividing the area into 256 squares (16x16).
The sides and bottom are roughly finished, with visible chisel
markings. At each corner on the bottom are low quarter-circle feet.
Written mentions of weiqi in China date back to the Warring States
Period (5th-3rd centuries BC); however, reliable archaeological
evidence in the form of game boards dates only to the end
of the Han Dynasty (circa 200 AD).
56
LI KCHE-ŽAN (1907-1989)
ČERVENÉ LISTÍ
A DVA PASÁČCI
Li Kche-žan vyšel z velmi chudých poměrů, avšak díky mimořádnému
nadání se dostal na studia do Šanghaje a do Chang-čou. Již v roce
1937 byl jeho obraz malovaný v duchu západního fauvismu vystaven
na celonárodní výstavě. Tradiční tušové malbě se začal naplno věnovat
Peking, 1955.
až za války, v Čunkingu. V padesátých letech vytříbil styl a získal
63 x 45 cm.
Tuš a barvy na papíře.
velké uznání. Li Kche-žan patří k největším mistrům moderní tušové
Rámováno.
malby ve spontánním stylu. Tento obraz rozvíjí jeho oblíbený námět,
pasáčky buvolů, kteří odpočívají v úchvatném prostoru z červeného
listí. V nápise cituje verše básníka Tu Mu a malíře Š’-tchaoa. Obraz
je signován a opatřen autorskými pečetěmi: vlevo nahoře - Kche-žan,
LI KERAN (1907-1989)
RED LEAVES
AND TWO SHEPHERDS
vlevo dole - Li lao. Byl zakoupen roku 1955 v Pekingu přímo od autora.
Publikováno: Eva Rychterová - Li Kche-žan, Artia, Praha, 1963,
obálka a IV. barevná reprodukce.
A. Hoffmeister, L. Hájek, E. Rychterová - Současné čínské malířství,
Beijing, 1955.
NČVU, Praha, 1959, strana 124.
63 x 45 cm.
Ink and colours on paper.
Framed.
Li Keran came from a very impoverished background, but thanks to
his extraordinary talent, he had the opportunity to study in Shanghai
and Hangzhou. He became a drawing teacher, but in 1937 his painting
executed in the manner of western Fauvism was exhibited
at a national exhibition. He began to devote himself fully to ink
painting in Chongqing, during the war. In the 1950s his style became
more refined and he earned great acclaim. Li Keran is considered one
of the greatest painters of modern ink painting in spontaneous style.
This painting depicts his favourite motif - water buffalo shepherds,
relaxing amidst stunning red leaves. In the inscription,
he quotes verses by the Tang poet Du Mu and the painter Shitao.
The work is signed and sealed: upper left - Keran, lower left - Li lao.
It was purchased in 1955 in Beijing directly from the artist.
Published: Eva Rychterova - Li Keran, Artia, Prague, 1963,
cover and colour reproduction number IV.
A. Hoffmeister, L. Hajek, E. Rychterova - Contemporary Chinese
Painting, NCVU, Prague, 1959, page 124.
58
NEFRITOVÁ NÁDOBA
NA ŠTĚTCE
Výjimečně kvalitní provedení reliéfu v bělavém nefritu. Na cylindrickém
formátu nádoby, která spočívá na třech krátkých nožkách, je zobrazen
starý učenec se dvěma malými sluhy nebo učedníky, jak sledují pár
Dynastie Čching (1644-1911).
letících jeřábů. Výjev se odehrává mezi borovicemi, v dáli
Výška 12 cm.
jsou naznačeny horské vrcholky a oblaka. Výjev evokuje ctihodné stáří,
vzdělanost a přímý charakter a bývá na nádobách, určených pro psací
stůl, běžný. Nádoby na štětce s reliéfními výjevy se vyráběly obvykle
EXQUISITE PALE JADE
BRUSH POT
z bambusu nebo ze dřeva, ale nefritová nádoba je zcela výjimečná.
Nepochybně patřila velmi bohatému majiteli.
Qing Dynasty (1644-1911).
Height 12 cm.
The pale jade vessel is supported by three low feet. The cylindrical
body is meticulously carved in relief with a scene of an aged scholar
and two attendants or students in a landscape, standing by
a pine tree, their heads turned upwards as they observe two flying
cranes. A shallow relief of mountains in the background and scrolling
clouds around the rim complete the scene. The scene evokes
the venerableness of old age, education, and a direct personality.
Brush pots with carved decoration were generally made from bamboo
or wood - a jade brush pot is exceptional. The original owner of this
piece was undoubtedly very wealthy.
62
VZÁCNÝ POHÁR
Z NOSOROŽČÍHO ROHU
Řezba zachovává přirozený tvar rohu nosorožce, vypadá tedy jako
obřadní číše (rhyton), prakticky se však asi nepoužívala a spíše sloužila
k dekoraci. Vnější stěny pokrývá hustý hluboký reliéf stromu s květy
Dynastie Čching (17. století).
i plody, který připomíná kdouloň (Cydonia oblonga). Roh je upevněn
Délka 51 cm. Váha 1631 g.
v postříbrném kovovém stojánku, formovaném do tvaru révových
větviček. Nosorožec kdysi žil v západní Číně, ale vyhynul a jeho rohy
se za Mingů dovážely až z jihovýchodní Asie a Sumatry. Vyřezávaly
RARE CARVED FULL TIP
RHINOCEROS HORN CUP
se z něho hlavně číše, neboť se věřilo, že tento materiál rozpozná jed,
pokud by ho nápoj obsahoval.
Qing Dynasty (17th century).
Length 51 cm. Weight 1631 g.
This rhinoceros horn carving preserves the natural shape of the horn
and is essentially a libation cup (rhyton), although it probably was
not used as such, but rather for decoration. The outer side is densely
carved with a tree bearing both flowers and fruits, remindful of the
quince-tree (Cydonia oblonga). The silvered metal stand is modelled
to depict grapevine tendrils. At one time, rhinoceros roamed western
China, but they died out. Starting in the Ming dynasty, horns were
imported from southeast Asia and Sumatra. Drinking vessels carved
from rhinoceros horns were said to reveal the presence of poison in
the drink.
64
ČCHI PAJ-Š’ (1864-1957)
ČTYŘI KREVETY
Čchi Paj-š’, vlastním jménem Čchi Chuang, byl malířem, kaligrafem
a rytcem pečetí. Vyšel z nuzných poměrů, vyučil se tesařem,
ale později se dal na dráhu profesionálního malíře. Ve 20. letech
Kolem roku 1950.
20. století si osvojil styl rozehrávající techniku „ta-sie-i”. Vycházel
66 x 34 cm.
z díla šanghajského malíře Wu Čchang-š’ a některých starých mistrů,
Tušová malba na papíře.
v neposlední řadě z vlastní kreativity. Je považován za největšího
Rámováno.
čínského malíře 20. století. Z námětů nejvíce prosluly drobný hmyz
a vodní tvorové, zejména krevety. Prý je míval v mělké misce s vodou
na psacím stole a neustále je pozoroval. Proto je dokázal bravurně
QI BAISHI (1864-1957)
FOUR SHRIMPS
zachytit, a to na monochromní malbě, kdy využíval jen stupňování tuše
od světlé k tmavé. Dílo je signováno „88letý stařec Paj-š’”, tento údaj
však bývá nadepsán na datovaných obrazech z let 1948 až 1951. Čchi
Circa 1950.
Paj-š’ si totiž ke konci života někdy dva roky přidával, jindy ne. Nápis
66 x 34 cm.
doprovázejí pečetě: Wu-nien pa-š’-pa (pozitivní), Čchi Paj-š’ (negativní).
Ink painting on paper.
Framed.
Qi Baishi, whose original name was Qi Huang, was a painter,
calligrapher, and seal carver. He arose from a humble background,
trained as a carpenter, but later set off on the path of professional
painter. During the 1920s, he adopted the freely expressive style of
the da xieyi technique, taking it to new heights, earning him the title
of master of da xieyi. This technique was based on the works of the
Shanghai painter Wu Changshi and certain old masters, as well as
from his own creativity. He is considered to be the greatest Chinese
painter of the 20th century. His most famous works depict small
insects and aquatic creatures, such as shrimp. It’s said he used to
keep them in a shallow bowl on his desk and watch them constantly,
enabling him to capture them brilliantly in monochrome, using only ink
gradations from light to dark. The work is signed “bashiba sui Baishi
laoren” (88 Year Old Man Baishi), but Qi Baishi affixed this signature
often to paintings dated between 1948 and 1950. Towards the end of
his life, the painter sometimes added two years to his life, sometimes
he didn’t. The inscription is accompanied by two seals: Wunian
bashiba (positive) and Qi Bashi (negative).
66
KAMENINOVÁ KONVIČKA
NA ČAJ
Konvička neobvyklého tvaru s hojným povrchovým ornamentem
má čtvercové dno a hrdlo, zatímco tělo se vydouvá. Na všech
Dynastie Čching (18. století).
čtyřech stranách je dekorované hlubokým reliéfem s motivem slivoně
Výška 12 cm.
v kruhovém medailonu. Vyklenuté víčko pokrývá tentýž motiv, držátko
je provedeno jako větvička. Na poměrně nízkém hrdle jsou z profilu
vypodobena archaická mytická zvířata. Na obrubě lemující spodek
nádoby se po třech tyčí motivy „žu-i”, které jsou v této stylizaci
YIXING TEAPOT AND COVER
charakteristické pro vrcholné období Čchingů. Na spodní části hubičky
jsou aplikovány drobnější rostlinné motivy. Hranaté ouško, vedené
Qing Dynasty (18th century).
do neobvykle ostrého úhlu, je tvarováno jako krk a hlava fantaskního
Height 12 cm.
zvířete a stylově se liší od ostatních ozdobných prvků na této nádobě.
Červenou kameninu bez polevy vyráběly a dodnes vyrábějí dílny
v I-singu v provincii Ťiang-su. Byly oblíbenou exportní položkou,
dokud poptávka neklesla vzhledem k výrobě imitací v Delftu
již od konce 17. století.
This unusually shaped teapot with rich surface ornamentation has
a square bottom and neck, while the body itself is bulbous. All four
sides are carved in deep relief with a motif featuring plum blossoms
in cartouches. The domed lid is covered with the same motif, and the
lid handle is executed as a twig. On the relatively low neck, archaic
mythical creatures are portrayed in profile. The lower border of the
teapot is ringed with ruyi motifs, in this stylisation characteristic
of the peak Qing Dynasty. Smaller plant motifs are applied to the
underside of the spout. The square handle, set at an unusually sharp
angle, is shaped like the neck and head of a mythical beast and differs
stylistically from the other decorative elements on this piece.
This type of unglazed red stoneware was and still is manufactured
in the Yixing workshops in Jiangsu Province. It was a popular export
item until European demand decreased due to the production
of imitations in Delft as early as the late 17th century.
68
NEFRITOVÝ TALÍŘEK
SE DVĚMA OUŠKY
Mělký oválný talířek z čistě bílého, prosvítajícího nefritu,
je dokonale provedený. Vnitřní medailon je stylizován jako drobnolistý
květ chryzantémy. Na zvedajících se širokých okrajích zmíněný
Dynastie Čching (1644-1911).
medailon obklopují čtyři pole, tvarovaná jako okvětní plátky s jemným
Šířka 19 cm.
kanelováním. Na okraji se v ose nacházejí dvě ouška ve tvaru
svinutého révového listu. Stejné, avšak rozvinuté listy navazují
na ouška na spodní stěně misky, rovněž jemně kanelované.
WHITE JADE SAUCER
WITH TWO HANDLES
Podední je obtočeno reliéfním stonkem, který má funkci podstavce.
Qing Dynasty (1644-1911).
Width 19 cm.
This shallow oval saucer, carved from translucent milky white jade,
is perfectly executed. The inner medallion is stylised as a smallpetalled chrysanthemum. On rising wide margins, the medallion
is surrounded by four fields shaped like flower petals with subtle
channeling. On the edge along the axis are situated two handles
in the shape of coiled vine leaves. The same, but opened, leaves cling
to the handles on the underside of the bowl, also subtly channeled.
The underside is carved with a spiralling leafy tendril, which functions
as a base.
70
CHUANG PIN-CHUNG
(1865-1955)
SKALNATÉ POBŘEŽÍ
Chuang Pin-chung, významný malíř a také teoretik výtvarného umění,
se jako jeden z mála dokázal vymanit z již strnulých klišé literátské
krajinomalby a najít vlastní, nadčasový styl. Na tomto svitku z drobných
tušových tahů a skvrn staví skalnatou scenérii, kterou přibližně
Polovina 20. století.
uprostřed oživuje jednoduše pojatou architekturou a postavou
101,5 x 33,5 cm.
na mostě. Kompozičně se obraz dělí na dva vertikální pruhy, vlevo ční
Tuš a barvy na papíře.
ostré hrany skal, vpravo pod srázem teče voda a rozlévá se do zátoky
Závěsný svitek v brokátové montáži.
na obzoru. Levé sekci tedy dominuje vzdorný prvek „jang”, v pravé
se postupně hromadí poklidný prvek „jin”. V prázdné ploše nahoře malíř
úhledně nadepsal čtyřverší, kde se m.j. praví: „Dávno už vím,
že malování není hra. Všechny oblačné hory jsou mými učiteli.”
HUANG BINHONG
(1865-1955)
ROCKY SEASHORE
Obraz je signován a opatřen autorskými pečetěmi: za nápisem - Chuang
Pin-chung jin, v pravém dolním rohu - Ping-šang Chung-fej kuan. Dílo bylo
zakoupeno roku 1954 od ředitele galerie Míru v Pekingu, pana Sü Lin-lua.
Mid-20th century.
Publikováno: Josef Hejzlar, Čínská krajinomalba, Aventinum, Praha, 2010,
101.5 x 33.5 cm.
strana 162.
Ink and colours on paper.
Hanging scroll, brocade mounting.
Huang Binhong, a noted painter and art theorist, was one of the
few artists who managed to escape from the rigid cliches of literary
landscape painting and find his own timeless style. Here, using small
ink strokes and dots, he builds a rocky landscape; in the centre,
simply conceived architecture and a figure on a bridge. The painting’s
composition is divided into two vertical strips - on the left rise the
sharp edges of the cliff, on the right, water flows under the escarpment
into the bay on the horizon. The left section is therefore dominated by
the defiant “yang” elements, while the quieter “yin” elements build up in
the right section. In the empty area at the top, the artist has inscribed
a quatrain which includes the lines: “I already know that painting is not
a game. My teachers are all the cloudy mountains around.” The work
is signed and bears the artist’s seals: under the inscription - Huang
Binhong yin, and in the lower right corner - Bingshang Hongfei guan.
It was purchased in 1954 from the director of the Gallery of Peace
in Beijing, Mr Xu Linlua. Published: Josef Hejzlar - Chinese Landscape
Painting, Aventinum, Prague, 2010, page 162.
72
KAMENNÁ HLAVA
BÓDHISATTVY
Žensky spanilá hlava s klenotem ve vysoko vyčesaném účesu
je vytesaná z šedého pískovce. Na čelence jsou patrné zbytky
polychromie. Symetrická tvář je jemně modelována do měkce oblých
Dynastie Tchang (počátek 8. století).
tvarů, lemují ji nápadně protáhlé uši s náušnicemi. Čelo je nižší, obočí
Výška 29,5 cm.
klenuté do výrazných oblouků, přecházejících v rovnou linku nosu.
Oči mají mandlový tvar, ale víčka jsou sklopená, téměř zavřená.
Malá plná ústa se usmívají, brada je energická a nápadná.
GREY SANDSTONE HEAD
OF A BODHISATTVA
Dokonale provedený celek vyzařuje nejen blaženství a povznesení,
ale i přitažlivou tělesnost. Jde o exemplární ukázku buddhistického
sochařství „zlaté tchangské éry” (713-741), známého zejména
Tang Dynasty (early 8th century).
ze skalních chrámů na hoře Tchien-lung-šan, v němž se realismus
Height 29.5 cm.
mísil se světskostí.
This graceful feminine head with a jewel set in a high combed
hairstyle is carved from grey sandstone. The symmetrical face is
finely modelled into a softly rounded shape, framed by noticeably
elongated ears with earrings. The forehead is rather low, the
eyebrows arched in bold curves, crossing the straight line of the nose.
The eyes are almond-shaped, with heavy lid folds, nearly closed.
The small full mouth is smiling, the chin is energetic and striking.
This perfectly executed work exudes bliss and edification, as well as
appealing physicality. It is a superior example of Buddhist sculpture
of the “golden Tang Era” (713-741), known primarily from the rock
temples in the Tianlongshan mountains, in which realism intertwines
with worldliness.
76
PORCELÁNOVÁ VÁZA
TVARU „CHU”
Za dynastie Jüan se začal vyrábět bílý porcelán zdobený malbou
Dynastie Jüan (1279-1368).
respektive zrůžoví, dekor byl nejčastěji květinový. Nádoby byly
pod polevou. Nejdříve se malovalo mědí, která po vypálení zčervená,
v té době dosud bez značek. Tělo této vázy, kroužené do ladného
Výška 24 cm.
hruškovitého tvaru, je vodorovnými čarami rozděleno na dva široké
pásy. Spodní je vyplněn lineární malbou s motivy pivoněk, horní pás
se člení do tří okvětních plátků s rozvilinami.
PEAR-SHAPED VASE, HU
Yuan Dynasty (1279-1368).
Height 24 cm.
During the Yuan Dynasty, production began of white porcelain
decorated with underglaze enamel. At first, copper was used for
painting, which fired into a red or pink colour, with primarily floral
motifs. At that time, vessels were not marked. The body of this vase,
turned into a graceful pear shape, is divided horizontally into two wide
bands. The lower section is filled with painted linear motifs of peonies,
the shorter upper band is divided into three petals with scrolls.
78
LAKOVÝ TALÍŘ
TVARU LOTOSU
Rumělkové laky jsou vlastním čínským řemeslem, oblíbeným od pozdní
Dynastie Čching (1644-1911).
laku, které jsou po zaschnutí vyřezávány. Tento talíř má zlacený okraj,
dynastie Sung dodnes. Tělo nádoby se natírá nesčetnými vrstvami
tvarovaný do šesti oblin. Na kruhové vnitřní ploše je vyryta krajina
Průměr 24 cm.
s architekturou a postavami. V předním plánu se sedm učenců schází
na čaj na terase se svastikovou dlažbou. Střední plán zabírá vodní
plocha s ostrovy, nejnápadnější je palác vpravo. Od zadního plánu
CINNABAR LACQUER
‘LOTUS’ DISH
s horami a altány ho odděluje vyklenutá lávka. Celý detailně provedený
výjev rámují křivky skal a mraků. Zvedající se hranu talíře z líce
i z rubu zdobí jednotný rostlinný motiv. Na podední, odděleném
Qing Dynasty (1644-1911).
zlatavou kruhovou linkou, se čtyři druhy květin s listovím obracejí
Diameter 24 cm.
do středu, kde je v obdélníku značka éry Čchien-lung. Pozadí vyplňují
drobné meandry s motivy svastiky.
Cinnabar lacquer is a uniquely Chinese craft, popular from the late
Song Dynasty until today. Countless layers of lacquer are applied to
the body, and are carved after they have dried. This dish has a gilt rim,
divided into six barbed petal-shaped lobes. The circular inner surface
is carved with a landscape with architecture and figures. In the
foreground, seven scholars meet for tea on a terrace with swastikashaped tiles. The middle ground is taken up by water with islands,
with a striking palace to the right. In the background, mountains and
gazebos are set off by an arched footbridge. The entire detailed scene
is framed with the curves of rocks and clouds. The raised edge of the
plate is decorated with a uniform plant motif from both the front and
the rear. On the underside, set off by a golden circular line, four types
of flowers with leaves curl towards the centre, where the Qianlong
mark is set in a rectangular cartouche. The background is covered
with a meander motif, stylised as swastikas.
80
NEZNÁMÝ MALÍŘ
KRÁSKY V ZAHRADĚ
Dva svitky ze souboru čtyř ročních období představují jaro a léto,
a to podle rozkvetlých slivoní a pivoněk. Na prvním svitku dáma
v křesle se společnicí naslouchají hře na citeru „čchin”, nástroj
19. století.
180 x 44 cm.
vhodný pro vzdělance. Kráska s modrými rukávy, stojící za hráčkou,
Tuš a barvy na hedvábí.
je nejspíš další hudebnicí. Dvě posluchačky jsou usazeny po straně,
poslední přichází zpoza skalky v pozadí. Ostatní postavy jsou
Závěsné svitky
služebné. Na „letním svitku” je zábava uvolněnější. Centrální skupina
v brokátových montážích.
krásek sleduje míčovou hru, trojice v popředí se obrací k zelenému
papouškovi. Ten je, stejně jako Buddhovy ruce (druh citrusu) v misce
na stole, nebo zábradlí ze skvrnitého bambusu, erotickým motivem.
UNKNOWN ARTIST
BEAUTIES IN A GARDEN
Skrytému smyslu svitků odpovídá i symbolika sezónních květů - slivoň
symbolizuje vznešenou povahu, pivoňka lascivní krásu. V katalogu
19th century.
výstavy čínského umění ze sbírky Josefa Martínka, pořádané v Mánesu
180 x 44 cm.
v prosinci 1931, jsou obrazy vedeny jako Čchiou Jingova práce.
Ink and colours on silk.
Hanging scrolls, brocade mountings.
These two scrolls from a set of the four seasons depict spring
and summer, as can be seen from the flowering plum blossoms
and peonies. In the first scroll, a lady sitting in an armchair with
a companion listen to the qin zither, an instrument appropriate for
an intellectual. The beauty with blue sleeves standing behind the
player is most likely another musician. Two listeners are placed on
either side, and the last approaches from the rocks in the background.
The other figures are servants. On the “summer” scroll, the fun is
more relaxed - the central group of beauties watches a ball game,
a trio in the foreground more or less turns towards a green parrot.
This, just as the Buddha’s hand (a citrus fruit) in a bowl on the table,
and the railing of spotted bamboo, is an erotic motif. The scrolls’
hidden meaning can also be seen in the symbolism of the seasonal
flowers - plum blossoms symbolise a noble nature, the peony
lascivious beauty. In the exhibition catalogue for Josef Martinek’s
collection of Chinese art held at the Manes Gallery in December 1931,
the paintings are attributed to Qiu Ying.
82
VELKÁ NEFRITOVÁ FIGURA
KUAN-JIN
Tato ikonografická podoba oblíbené Bohyně milosrdenství je bytostně
čínská, takto bývá uctívána jako dárkyně potomků. Zasněná kráska
sedí bosa v královské pozici nad pomyslnou vodní hladinou. V pravé
Dynastie Ming (1368–1644).
ruce drží žezlo „žu-i” – symbol neomezené vůle, levá ruka spočívá
Výška 36 cm.
na koleni. Vlasy, vyčesané v pravidelných praméncích do vysokého
uzlu sepnutého čelenkou, zakrývá závoj, oblé tělo halí bohatě řasené
roucho. Hruď zdobí náhrdelník s přívěskem tvaru lotosu, typickým
EXQUISITE LARGE JADE
FIGURE OF GUANYIN
pro pozdní císařské období. Zdobnost díla je střízlivá a dává
vyniknout ušlechtilému materiálu ze zelenkavého nefritu,
který podtrhuje duchovní čistotu bohyně. Soška však zároveň
Ming Dynasty (1368–1644).
vyvolává dojem smyslnosti.
Height 36 cm.
This iconographic depiction of the popular goddess of mercy is
intrinsically Chinese, and is generally worshipped as the giver
of offsprings. The dreaming beauty is seated barefoot in the “royal
ease” position above an imaginary water surface. In her right hand,
she holds a ruyi scepter - a symbol of unlimited power; her left hand
rests on her raised knee. Her hair is combed in even strands
into a high knot, fastened with a headdress and concealed by a veil;
her body is cloaked in a freely flowing robe. Her chest is decorated
with a necklace with a clasp typical of the late imperial period,
with a lotus blossom shaped pendant. The work is decorative yet
sober and showcases the greenish jade, a noble material which
underscores the spiritual purity of the goddess. The statuette,
however, also gives a sensual impression.
84
DEKORATIVNÍ
NÁSTĚNNÝ PANEL
Na lakovanou desku je upevněno pět reliéfních předmětů
z drahocenných různobarevných materiálů. Váza ve tvaru dvojité tykve
je z cloisonné, její modrý povrch zaplňuje pravidelný květinový dekor
Dynastie Čching (1644-1911).
a nápis „hodně štěstí”. Ostatní objekty jsou převážně z polodrahokamů
49 x 34 cm.
(nefritu, jadeitu, achátu, tyrkysu, lapisu lazuli), perleti, skla a dřeva.
Květy a bambus ve váze zabírají horní část panelu. Za vázou
je umístěna plochá obdélníková miska z nefritu s kvetoucími
DECORATIVE INLAID
LACQUER AND CLOISONNÉ
ENAMEL PANEL
narcisy. Před ní leží větévka s citrusovými plody, napravo od ní stojí
Qing Dynasty (1644-1911).
konkrétní blahonosnou symboliku, nejedná se tedy pouze o krásnou
soška slona nesoucího vázu s houbou nesmrtelnosti. Poslední je
miska s ovocem na dřevěném stojánku. Vše zobrazené obsahuje
a drahou ozdobu domácnosti. Zadní strana je tvořena deskou
49 x 34 cm.
z cloisonné, bohatě zdobenou lotosovými rozvilinami a dalšími
ornamenty. Rám je z leštěného tvrdého dřeva „chung-mu”, ústředním
motivem archaizujícího bronzového kování je netopýr, symbol štěstí.
Five objects made of colourful precious materials are presented in
relief against a light brown lacquer background. The double gourd vase
features cloisonné decor, its blue surface filled with a regular floral
pattern and the inscription “good fortune”. The remaining objects are
carved from semiprecious stones (jade, jadeite, agate, turquoise, lapis
lazuli), mother-of-pearl, glass and wood. Flowers and bamboo issue
from the top of the vase, filling the top part of the panel. Behind the
vase is a flat rectangular jade bowl with flowering narcissus. Before it
lies a fruiting citrus branch, and to the right stands a statuette of an
elephant bearing a vase filled with lingzhi (mushroom of immortality).
The final object is a bowl of fruit on a wooden stand. All the items
on display are symbolic - this is not just a beautiful and expensive
decorative object. The back side of the panel is richly decorated with
cloisonné, with lotus tendrils and other ornaments. The frame is of
polished hardwood (hongmu), the central motif of the archaic bronze
fitting is a bat - a symbol of good fortune.
86
MODRÁ VÁZA
SE ZLATÝMI MEDAILONKY
Honosná váza s baňatým tělem a úzkým konkávním hrdlem
je glazovaná císařskou modří a na polevě zlacena kruhovými
medailonky s motivy květin, znaků, trigramů a dalších šťastných
Období Kuang-sü (1875-1908).
symbolů. Na ramenou je dekorativní pruh s pravidelně uspořádanou
Výška 38,5 cm.
hustší malbou znaku „šou” (dlouhověkost), čtyř karafiátů a rozvilin.
Spodní okraj je lemován užším pásem se stylizovanými plátky
lotosových květů. V konečném efektu působí malba jako zdobení
IMPERIAL BLUE-GROUND
GILT-DECORATED VASE
lakem. Kruhový podstavec je bez polevy a obnažuje bělavý střep.
Na modrém podední je značka „Ta Čching Kuang-sü nien-č’ ”.
V uvedeném období ožila v Ťing-te-čenu již upadající produkce díky
Guangxu Period (1875-1908).
zakázkám dvora, iniciovanými regentkou Cch’-si.
Height 38.5 cm.
This extravagant vase with a bulbous body and waisted neck is
decorated in gilding set against a rich imperial blue ground with motifs
depicting flowers, characters, trigrams, and other symbols of luck.
A band of carnations with vines and “shou” (longevity) characters are
regularly spaced around the vase’s shoulder. The foot is rimmed with
a narrow lotus petal lappet border. The overall effect of the painted
decor is that of lacquerware. The round rim of the base is unglazed
and reveals a whitish body. On the interior of the glazed blue base,
the piece is marked “Da Qing Guangxu nianzhi”. Thanks to an initiative
by the regent Cixi, the declining production of such wares was revived
in Jingdezhen.
88
ZLACENÁ BRONZOVÁ
FIGURA BÍLÉ TÁRY
Bílá Tára je bohyně tibetského panteonu, zrozená ze slzy
Avalókitéšvary, bódhisattvy milosrdenství. Její půvabná soška
Peking, období Čchien-lung
na oválném podstavci, lemovaném okvětními lístky lotosu, se mírně
(1736-1795).
naklání a navozuje dojem pohybu. Gesta rukou, pro ni typická, značí
požehnání a šíření buddhistické nauky. Tvář, tělo a bosé nohy mají
Výška 21 cm.
bronzovou patinu, ale povrch šperků a oděvu je pozlacený. Hlavu zdobí
čelenka a perly v plamenech, tentýž motiv je na „ušníše”, tvarované
jako dvojitý uzel z vlasů. Z čelenky podél uší až na ramena spadají
PARCEL-GILT BRONZE
FIGURE OF WHITE TARA
lehké šerpy, podél boků splývá dlouhý šál. Hruď a paže jsou zdobeny
četnými náhrdelníky a náramky, spodní část těla halí nařasená
suknice, sepjatá pásem s přívěsky. Rysy tváře prozrazují nepálský
Beijing, Qianlong Period
vliv, zdomácnělý v produkci císařské dílny v Pekingu. Ta vyráběla velmi
(1736-1795).
kvalitní sošky a jiné rituální předměty v tzv. sino-tibetském stylu,
Height 21 cm.
používané na dary nebo výzdobu lamaistických chrámů.
White Tara is a female deity of the Tibetan pantheon, born from a tear
of Avalokiteshvara, the bodhisattva of compassion. The statuette
stands on an oval base ringed with lotus blossoms, and is slightly
bowed, giving the impression of movement. Her typical gestures
convey boon and the transmission of Buddhist teaching. Her face,
body, and bare feet have a bronze patina, but the surfaces of her
jewellery and clothing are gilded. Her head is adorned with a crown
and pearls in flames; the same motif can be found on her ushnisha,
in the form of a double hair knot. The ribbons on her crown drape
along her ears and fall to her shoulders; other drapery flows from her
arms along her hips to the ground. Her chest and arms are decorated
with numerous necklaces and bracelets; the lower part of her body is
shrouded with a draped skirt, bound with a belt with pendants.
Her facial features reveal Nepalese influence, common in works
produced by the imperial workshop in Beijing. There, statuettes and
other ritual objects of high quality, in the so-called Sino-Tibetan style,
were made to be presented as gifts or as temple decorations.
90
PCHAN ŤIE-C’ (1915-2002)
APSARA
Pchan Ťie-c’ vystudoval malířství v Pekingu a žánrově se zaměřil
na historické postavy, malované technikou „pracného štětce”.
Kromě vlastní tvorby se zabýval studiem a restaurováním starých
2. polovina 20. století.
nástěnných maleb nejen v Tun-chuangu. Tato lineární tušová malba
33,5 x 43 cm.
zachycuje buddhistickou vílu zvanou apsara, hrající na flétnu.
Tuš a barvy na papíře.
Dlouhé vlající šerpy vzbuzují dojem, že postava letí vzduchem.
Rámováno.
V nápise vlevo nahoře malíř uvádí, že jde o apsaru na sungské malbě
v jeskyni číslo 327 z komplexu Mo-kao-kchu u města Tun-chuangu.
Stylizace vychází z autentické předlohy, jen vnější kontury jsou
PAN JIEZI (1915-2002)
APSARA
obtaženy bleděmodrým pásem. Malba je signována vlevo nahoře pečetí
2nd half of the 20th century.
nápisy dole.
Ťie-c’. Šest autorských pečetí od různých rytců signuje dodatečné
33.5 x 43 cm.
Ink and colours on paper.
Framed.
Pan Jiezi studied painting in Beijing and focused primarily on historical
figures, painted using the “gongbi” (meticulous brush) technique.
In addition to his own work, he studied and restored ancient murals
in Dunhuang and other locations. This linear ink painting depicts
a Buddhist fairy, called Apsara, playing the flute. Long flowing
ribbons give the impression that the figure is flying through the air.
In the inscription in the upper left, the painter states that this is the
Apsara in the Song painting from cave #327 in the Mogaoku complex
near Dunhuang. Stylistically it is based on authentic originals, only
the outer contours are traced with a pale blue band. The painting
bears the signature seal Jiezi in the upper left. At the bottom, later
inscriptions are signed with six artists’ seals by various seal carvers.
92
PORCELÁNOVÁ ZÁSOBNICE
Vypálit polevu červené barvy je velmi nesnadné a v císařských dílnách
Období Kchang-si (1662-1722).
se červené monochromní zboží vyrábělo jen ve dvou obdobích,
Výška 16,7 cm.
za éry Süan-te (polovina 15. století) a později za éry Kchang-si.
V tomto druhém období byly rovněž velmi oblíbené malé zásobnice,
určené k výzdobě desky psacího stolu. Tato má dokonale vyvážený
tvar, je poměrně těžká a pokrývá ji rovnoměrná vrstva lesklé polevy.
RED-GLAZED PORCELAIN JAR
Nádherné zabarvení se v Evropě přirovnává k barvě broskvoňových
květů, v Číně zas k vigně (Vigna unguiculata). Vnitřek a podední jsou
Kangxi Period (1662-1722).
čistě bílé. Na podední je pod polevou kobaltem psána apokryfní značka
Height 16.7 cm.
„Kchaj-jüan”, jež označuje legendární éru z první poloviny 8. století.
Za éry Kchang-si se na zboží z císařských dílen v Ťing-te-čenu běžně
objevuje apokryfní značka Čcheng-chua (druhá polovina 15. století),
avšak značka „Kchaj-jüan” je zcela ojedinělá.
Firing red glaze is quite difficult, and in imperial workshops,
monochromatic red glazed wares were produced during only two
periods: the Xuande Period (mid-15th century) and the Kangxi Period.
In this second era, small jars designed for use on a desk were very
popular. This work has a perfectly balanced shape. It is relatively
heavy and is covered with an even layer of shiny glaze. The beautiful
colouring of the glaze can be compared to that of European peach
blossoms, or to that of the cowpea flowers (Vigna unguiculata) in
China. The interior and base are pure white. The piece is marked on
the base with the Kaiyuan apocryphal mark, indicating the legendary
era from the first half of the 8th century. In the Kangxi Period, items
from the imperial workshops in Jingdezhen regularly exhibit the
Chenghua apocryphal mark (second half of the 15th century), but the
Kaiyuan mark is very unique.
94
P OK L A DŮ ČÍN S K É H O U MĚ N Í
TR E A S UR ES O F CH IN E S E ART
KONCEPCE⎜ I CONCEPT
Lucie Nepeřená a Oldřich Hejtmánek
AUTORKA TEXTU I TEXT
Lucie Olivová, Ph.D., DSc
PŘEKLAD⎜ I TRANSLATION
Jennifer Hejtmánková
GRAFICKÁ ÚPRAVA⎜ I GRAPHIC DESIGN
Frans Lenzen
FOTOGRAFIE I ⎜PHOTOGRAPHY
Oto Palán
TISK⎜ I PRINTING
Indigoprint s.r.o.
GALERIE ARCIMBOLDO
Kaiserštejnský palác
Malostranské náměstí 37/23
118 00 Praha 1
T: +420 603 811 873
F: +420 246 013 685
E: [email protected]
WWW.ARCIMBOLDO.CZ
© 2016 GALERIE ARCIMBOLDO S.R.O.
GALERIE ARCIMBOLDO
Kaiserštejnský palác, Malostranské náměstí 37/23, 118 00 Praha 1
T: +420 603 811 873, F: +420 246 013 685, E: [email protected]
WWW.ARCIMBOLDO.CZ