Portfolio CZ/EN 2010

Alena Kupčíková, absolventka pražské Akademie magisterského
a doktorandského studia, studovala rovněž v Jihoafrické republice na
Technikon Natal v Durbanu a na Pařížské Ecole Nationale Supérieure
des Beaux Arts. Je autorkou řady instalací a projektů s výraznými
konceptuálními rysy a mezioborovými přesahy. Dlouhodobě zkoumá
možnosti výrazových prostředků poskytovaných novými médii.
V jejím tvůrčím přístupu nacházíme stále další vitální impulzy a touhu
po objevování a odkrývání nových vrstev prostřednictvím intuice.
Snaží se o maximálně otevřené výtvarné artefakty, které představují
svědectví o spojitosti jejího duševního dynamismu s nejrůznějšími
aspekty a projevy všedního života. Přetransformovává jazyk, pohyby
i celé systémy do vizuálních a zvukových záznamů. U zvoleného
konceptu jasně formuluje téma, které postupně rozvíjí, sleduje jeho
vývoj a výtvarnou formou na ně poukazuje. Přesto dekódování jejích
děl nebývá jednoduché. Její inspirace je bohatá, využívá nové techniky
i moderní materiály. Často souběžně pracuje i na několika projektech,
původní koncept rozvíjí a převádí do nové polohy a přidává projekt
další. Její multimediální tvorbu charakterizuje několik hlavních rysů.
Je to především důsledné promýšlení obsahu i formy díla a schopnost
vnímat a prezentovat zvolený jev v obecnější poloze. Podstatná je
pro ni vždy i cesta, jakou samotné dílo vzniká. Jako absolventka Školy
monumentální tvorby profesora Aleše Veselého má stále výrazný smysl
pro prostor a jeho dimenze a schopnost transformovat zážitek z prostoru
do plochy. Její akce se vztahují k osobním zkušenostem a zajímají
ji společenské situace a vztahy. Své koncepty a zájem o interaktivní
problematiku posunuje do jasně individualizované roviny interaktivity
mezi ní (tvůrkyní) a divákem. Maximálně otevřené výtvarné artefakty,
instalace a projekty doplňuje přiloženými podrobnými výklady.
Alena Kupčíková, graduate of Academy of Fine Arts in Prague, M. A.
degree and PhD. , she studied at Technikon Natal in Durban, South Africa
and at École nationale supérieure des beaux arts in Paris as well. She is
an author of many installations and projects with distinct conceptual
characteristics and interdisciplinary overlaps. In the long run, she
explores opportunities of means of expression provided by new media.
We may find more and more vital motions and desire to explore and
uncover new layers through intuition in her creative approach. She
aims for maximally open artistic artefacts that represent an evidence
of a connection of her spiritual dynamism to various aspects and
expressions of everyday life. She transforms language, movements and
whole systems into visual and audio recordings. She clearly formulates
a topic of a chosen concept, and then she develops the topic constantly,
pursues its evolution and refers to it using an art form. In spite of
this, it is not always easy to decipher her artworks. Her inspiration is
abundant; she uses new techniques as well as modern materials. She
often works at several project simultaneously, she develops the original
concept, transforms it to a new position and adds another project. Her
multimedial production is characterised by several main features. First,
it is a consistent pondering over content and form of an artwork, and
the ability to perceive and refer to a chosen phenomenon in a more
general situation. A process of creating an artwork is important to her
too. She studied prof. Aleš Veselý‘s Monumental Art Studio, thus she
still has a distinct feeling of space and its dimensions, and the ability
to transform an experience of space into a surface. Her activities are
connected to her personal experiences; she is interested in social
situations and relationships. She moves her concepts and interest in
interactive problems to a clearly individualized level of interactivity
between her (an artist) and a spectator. She adds detailed explanations
to her maximally open artistic artefacts, installations and projects.
Alena Kupčíková
Narozená: 22. 10. 1976 v Šumperku
www.alenakupcikova.cz
Studia:
2004 – 2010 doktorandské studium na Akademie výtvarných umění
v Praze prof. M. Knižák Projekt- „Slabikář a Hra/Testy pro prevenci
a možné odhalení počátečních problému se psaním a čtením pro
děti od 4. let (dyslexie, dysgrafie.)“ www.dys.cz
1997 – 2003 Akademie výtvarných umění v Praze – ateliér
monumentální tvorby, Aleš Veselý
2003 Ecole Nationale Supérieure des Beaux – Arts v Paříži – Francie
2000 Technikon Natal Durban, South Africa, v Jihoafrické Republika – JAR
1995 – 1997 VŠVH Výtvarná škola Václava Hollara v Praze
1993 – 1995 SPŠK Střední keramická škola v Bechyni
Ceny:
2003 Mezinárodní cena – LVMH – Louis Vuitton – Moët Hennessey,
Paříži, Francie
Člen výtvarné skupiny:
FEMLINK, 1 žena, 1 video, 1 země
www.femlink.org (založena v Paříží 2006)
Díla zastoupena ve sbírce Narodni galerie v Praze, v soukromých
sbírkách České republice, Německu, USA, Holandsku, Japonsku
Samostatné výstavy:
2010Akademie výtvarných umění, Prezentace Ph. D. , Praha (Projekt –
Slabikář a Hra/Testy pro prevenci a možné odhalení dyslexie,
dysgrafie. )
2007České muzeum výtvarných umění, Chlupatice v tanci slunce,
(projekt – Mobilní galerie, Chlupatice, Tanec slunce). Praze
2002 – 2003 Divadlo komedie – součást představení Vagína monology,
(projekt – Chlupatice). Praha
1999 Klášter, (projekt Kresby). Uničov
1997Muzeum Rýmařov, (projekt – Prezentace projektů, s keramikou,
D. Mathonové). Rýmařov
1996Muzeum Mohelnice, (projekt – Obrazy člověk a hmyz,
s keramikou, D. Mathonové). Mohelnice
1996 Zámek Velké Losiny , (projekt – obrazy na básně). Velké Losiny
1995 Kulturní dům, (projekt – Obrazy na básně). Bechyně
Výběr společné výstavy:
2010 Loop, (projekt – video Muž). Barcelona, Španělsko
2010 The Frontground Gallery, (projekt – video Muž). Merida, Mexiko
2010Galerie Beseda, Female Hysteria (projekt – ilustrovana poezie,
slova), Praha
2009 TEPAK, (projekt – video Man). Limassol, Kyprus
2009 ARTos Foundation, (projeKt – video Man). Nicosi, Kyprus
2009 Film Institute (project – video My Heart). Manila, Filipiny
2009Mánes Diamant, Female Hysteria (projekt – ilustrovana poezie,
slova), Praha
2009GIV, Québec (projekt – video Moje srdce, Femlink). Montreal,
Kanada
200921th Instants Video Festival, (projekt – Moje srdce,
www.instantsvideo.com). Marseille, Francie
2009 in Loop, (project – My heart, Femlink), Melbourne, Australie
2009Multikulturní centrum, The International FilmFest, (project –
My heart, Femlink). Budapest, Maďarsko
2009Fondation Al Qattan and the Franco- German Cultural
CenterVideo-Festival «/Si:n », (project – My heart, Femlink). Izrael
(Palestina)
2009Bandits-Mages, (project – My heart, Femlink,
www.instantsvideo.com). Bourges, Francie
2009Boston’s CyberArts Festival at Leslie University, (project –
My heart, Femlink). Boston, USA
2008 – 2009 Sculpture Forum Winter, (projekt – Cor Populi). Liberec
2008 – 2009 Gelerie moderního umění, Autoportét v českém umění.
20. a 21. století, (projekt – autoportrét – Chlupatice). Hradec Kralové
2008České centrum, Co to znamená..? (projekt – PinUP, Christmas –
Chlupatice). Řím, Italie
2008Alšova Jihočeská galerie, Portrét, (projekt – autoportrét
Chlupatice). Hluboká nad Vltavou
200821th Instants Video Festival, (projekt – Moje srdce,
www.instantsvideo.com). Marseille, Francie
2008Biennale současného umění, (projekt – Moje srdce, Femlink).
Nimes, Francie
2008Loop Festival, (projekt – Moje srdce, Femlink). Barcelona,
Španělsko
2008Národní galerie, Veletržní palác, ITCA Trienále současného
výtvarného umění, (projekt Cor populi). Praha
2008Krajská galerie výtvarného umění, , Trienále V. Nový Zlínský salon,
(projekt – Moje srdce). Zlín
2006Dům umění, absolventi A. Veselého, (projekt – Hudba stromu,
Hudba očí). Opava
2005Krajská galerie výtvarného umění, Salon Mladých, (projekt –
Mobilní galerie, Chlupatice). Zlín
2004Moravska Galerie, PF 2005, (projekt – Pour Feliciter 2005). Brno
2004Kunstforum Ostdeutsche Galerie, HfBK Dresden – AVU Praha,
(projekt – Mobilní galerie, Chlupatice). Regensburg. Německo
2004Alšova Jihočeská galerie, atelier Aleše Veselého, (projekt –
Mobilní galerie, Chlupatice). České Budějovice.
2004 Moravská galerie, Vůně levhardí kůže, (projekt – Chlupatice). Brno
2003Národní galerie, Veletržní palác, I. Pražské bienále – Nejmladší,
(projekt – Chlupatice). Praha
2003Národní galerie, Veletržní palác, Diplomanti AVU, (projekt –
Mobilní galerie, Chlupatice). Praha
2002Galerie hl. města Prahy, Dům U zlatého prstenu, Mladý maso
(projekt Chlupatice, Hudba města, Hudba stromu). Praha
2001Galerie NOD Roxy, Version, (projekt – Hudba města, Hudba
stromu). Praha
2000Galerie NOD Roxy, Śuliny si šeptají – Hermeneutika, (projekt –
Hudba očí). Praha
2000 Centrum pro současné umění, (projekt – Tanec slunce). Praha
1998 Gallery NOD Roxy, UVA, (projekt – Tanec slunce). Praha
1998 Muzeum Nica, Trienale, (projekt – Hvězdná centra). Nica, Polsko
1998 Centrum pro současné umění, (projekt – Hvězdná centra). Praha
1998 Muzeum Šumperk, Trienale, (projekt Hvězdná centra). Šumperk
1995 Centrum Cesta, Lhaní, (projekt – obrazy na básně). Tábor
Granty, stipendia:
2000Nadace „Nadání Josefa, Marie a Zdeňky Hlávkových“ – cestovní
stipendium
2003 LVMH – Louis Vuitton – Moët Hennessey – studijní stipendium
Pro projekt Ph.D.
2005 Nadace „Nadání Josefa, Marie a Zdeňky Hlávkových“
Nadace Via
2007 Ministerstvo kultury České Republiky
Nadace Tomáše Bati
Alena Kupcikova
22nd October 1976 in Šumperk, Czech Republic
www.alenakupcikova.cz
20042010 Doctorate Degree, Ph. D., the Academy of Fine Arts,
Prof. Milan Knížák, project – primer and tests for dyslexic
children: www. dys. cz, Prague, Czech Republic
1997 – 2
003 Master, Studied at Prof. Ales Vesely’s studio monumental art
at the Academy of Fine Arts (AVU), Prague, Czech Republic
2003 Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts, Paris, France
2000 Technikon Natal, Durban, South Africa, JAR
1995 – 1
997 Václav Hollar Secondary Art School, Prague, Czech Republic
1993 – 1995 Secondary ceramics school, Bechyne, Czech Republic
Prizes:
2003International prize LVMH – Louis Vuitton – Moët Hennessey, Paris,
France
Member of Group:
2008 Femlink
www. femlink. cz (1 Woman Artist, 1 Video, 1 Country.)
Her work is represented at the Prague National Gallery and private
collections in the Czech Republic, Germany, Nederland, Japan and the USA.
Solo Exhibitions:
2010Prezentation Ph. D, Academy of Fine Arts, (Project – Primer and
Tests/Game for dyslexic children).Prague, Czech Republic
2007Czech Museum of Fine Arts, Hairies in a Sun Dance, (project –
Mobile Gallery, Hairy, Sun Dance). Prague, Czech Republic
2002 – 2
003 Komedie Theatre, as part of the presentation: of The Vagina
Monologues, (project – Hairy). Prague, Czech Republic
1999 Monastýry Gallery, (project – drawings). Unicov, Czech Republic
1997Museum Rymarov, (project – Prezentations of Projects, with
Ceramics, D. Mathonová. ). Rymarov, Czech Republic
1996Museum Mohelnice, (project – Paintings of Poetry with Ceramics,
D. Mathonova). Mohelnice, Czech Republic
1993Culture House, ( project – Paintings of Poetry ). Bechyne,
Czech Republic
1995Castle Velké Losiny, (project – Paintings of Poetry). Velke Losiny,
Czech Republic
Selection Group Exhibitions:
2010 Loop, (project – video Man). Barcelona, Spain
2010 The Frontground Gallery, (project – video Man). Merida, Mexico
2010Gallery Beseda, Female Hysteria (project – illustrated Poetry,
iluustrated book). Ostrava, Czech Republic
2009 TEPAK, (project – video Man). Limassol, Cyprus
2009 ARTos Foundation, (project – video Man). Nicosi, Cyprus
2009 Film Institute, (project – video My Heart). Manila, Philippines
2009Mánes Diamant, Female Hysteria (project – illustrated Poetry,
iluustrated book). Prague, Czech Republic
2009 GIV, Québec (project – My Heart, Femlink). Montreal, Canada
200922th Instants Video Festival, (project – My Heart
www.instantsvideo.com). Marseille, France
2009 Loop, (project – My heart, Femlink). Melbourne, Australia
2009The International FilmFest, Multicultural Center, (project –
My heart, Femlink). Budapest, Hungary
2009Video-Festival «/Si:n », Fondation Al Qattan and the FrancoGerman Cultural Center, (project – My heart, Femlink). Palestinia,
Territories, Ramallah, Israel (Palestine)
2009Bandits-Mages, (project – My heart, Femlink,
www.instantsvideo. com). Bourges, Francie, France
2009Boston‘s CyberArts Festival at Leslie University, (project –
My heart, Femlink). Boston, USA
2008 – 2
009 Sculpture Forum Winter, (project – Cor Populi). Liberec,
Czech Republic
2008 – 2
009 Gallery of Modern Art, Self-portrait in the Czech visual Art
Of the 20th (and 21th) Century, (project- Self Portrait – Hairy).
Hradec Králové, Czech Republic
2008Czech centum, Comunicato stampa, (project – PinUP, Christmas –
Hairy). Rome, Italy
2008Aleš South Bohemian Gallery, Portrait, (Self Portrait – Hairy).
Hluboka nad Vltavou, Czech Republic
200821th Instants Video Festival, (project – My Heart
www.instantsvideo.com). Marseille, France
2008Biennale of Contemporary Ar, (project – My Heart, Femlink).
Nimes, France
2008 Loop Festival , (project – My heart, Femlink). Barcelona, Spain
2008National Gallery, Trade Fair Palace, ITCA International Triennale
of Contemporary Arts, (project – Cor Populi). Prague, Czech
Republic
2008Regional Gallery of Fine Art, Trienale V. New Zlin Salon, (project –
My Heart). Zlin, Czech Republic
2006House of Art, Studio of Ales Vesely, (project – Eyes Song, Music of
Trees). Opava, Czech Republic
2005Regional Gallery of Fine Art, Youth Salon, (project – Hairy, Mobile
Gallery). Zlin, Czech Republic
2004Moravian Gallery, PF 2005 (project – Pour Féliciter 2005). Brno,
Czech Republic
2004Aleš South Bohemian Gallery, Studio of Ales Vesely, (project –
Hairy, Mobile Gallery). Ceské Budejovice, Czech Republic
2004Kunstforum Ostdeutsche Gallery, HfBK Dresden – AVU Prague,
(project – Mobile Gallery, Hairy). Regensburg, Germany
2004 Moravian Gallery, The Scent of Leopard Skin, (project – Hairy).
Brno, Czech Republic
2003 National Gallery, Trade Fair Palace, 1st Prague Biennial,
The Youngest Ones, (project – Hairy). Prague, Czech Republic
2003National Gallery, Trade Fair Palace, Master of Arts, (project – Hairy,
Mobile Gallery). Prague, Czech Republic
2002City Gallery Prague, House of the Golden Ring, Young Meat,
(project – Hairy, Music of Trees, Sound od City). Prague, Czech
Republic
2001Gallery NOD Roxy, Version, (project – Music of Trees, Sound of
City). Prague, Czech Republic
2000Gallery NOD Roxy, Hermeneutic, (project – Eyes Song). Prague,
Czech Republic
2000Contemporary Art Centre, (project Sun Dance). Prague,
Czech Republic
1999NOD Roxy Gallery, UVA, (project Sun Dance). Prague,
Czech Repubic
1998 Museum Nisa, Trienale, (project – Star Centeres). Nisa, Poland
1998Contemporary Art Centre, (project – Star Centeres). Prague,
Czech Republic
1998Museum Sumperk, Trienale, (project – Star Centeres). Sumperk,
Czech Republic
1995Centrum Cesta, Lying, (project – Paintings of Poetry). Tabor,
Czech Republic
Grants, scholarship:
2000Foudation „Talent Josefa, Marie a Zdeňky Hlávkových“ – Travel
scholarship
2003 LVMH – Louis Vuitton – Moët Hennessey – Study scholarship
For project Ph.D.
2005 Foudation “Talent Josefa, Marie a Zdeňky Hlávkových”
Foudation VIA
2007 Ministry of Culture, Czech Republic
Thomas Bata Foundation
projekt / project 2010
Orchestrální pohled na bytí lidských stop
Každý člověk na této zeměkouli zanechává stopy, stejně jako každá věc,
každá hmota, každé bytí. Svou práci směřuji k hledání těchto stop, jejich
zviditelňování a převodu jejich komunikace do našeho jazyka. Fascinuje
mě pojmenovávat hmoty kolem nás, pomocí kódu, obrazu a zvuku je
transformovat do vizuálních a akustických obrazů, které promlouvají
směrem k nám. Předkládaný projekt je záznamem pohybu lidských „směrůcest“. Cesta, silnice z asfaltu, či kamenů, jsou místa, díky kterým se můžeme
přemístit kamkoliv, kde nás něco čeká. Tím, že po nich chodíme, či jezdíme,
zanecháváme na nich svoje stopy, které se mění podle potřeby, a zároveň
i ničí to, co tam zanechal někdo jiný (ten, kdo měl také nějakou myšlenku
a cestu). Každá změna je záznam, který ukazuje průběh a příběh z daného
místa. Každý z vás si určitě někdy všiml místa na silnici, kde lidé rádi přejdou
cestu, a tím si vyšlapou svou cestičku. My pak jdeme, a buď místo opravíme,
či ho necháme jen tak. I to je záznam změny. Já, jako dirigent, přijdu na
místo, které mě zaujme, zaznamenám na fotografii a převedu do hudební
i obrazové partitury. Obrazová partitura je převedení fotografie cest do
reliéfu. Poprosila jsem i své přátele aby mi zaznamenávali místa cest, které
je zaujmou, mám již fotografie z Evropy (foto:A. Kupčíková), Austrálie
(foto:J. Černý), Afriky (foto:A. Kupčíková, W. M. Bauer)...
Cesty jako hrající reliéfy:
„Hrající reliéf“ je reliéf, který se stane hudebním nástrojem. Na jeho
boční straně je tlačítko, které spustí nahrávku oné partitury – obrazu, na
který se právě díváte, a umožní Vám se na toto místo přemístit. Reliéf se
stává implicitní (explicitní) partiturou toho daného místa. Reliéf by měl
být nejen z asfaltu, ale z různých dalších materiálů, které by korunovaly
dané místo, pozvedly jej na vyšší stupeň důležitosti a upozornily na něho
svou „krásou“ – ze sádry, dřeva, laminátu, latexu, bižuterie, křišťálu. .
Česká Republika / Czech Republic
Hrající reliéf – notový záznam z daného místa získám pomocí
matematické struktury (čísla jsou noty), kdy vypočítám obsah cele
vyfotografované plochy objektu (cesty), obsah velikosti změn (stopy)
budu odečítat od obsahu původní velikosti plochy.
Orchestral View on Traces of Humane Existence
Every man on our globe leaves some traces, same as every thing, any
substance, and any existence. My work wants to look for these traces,
I want to make them visible and convert their communication into our
language. Giving names to substances surrouding us fascinates me.
I use code, image and sound to transform them into visual and acustic
images that talk to us. Presented project is a record of humane movement,
„directions-paths“. A path, a road made of asphalt or stones is a place that
let us move anywhere, where is something waiting for us. Walking or riding
on the roads leaves our traces on them, the traces change as needed and,
at the same time, destroy, what someone else left there (he or she had an
idea and a path as well). Every change is a record and it shows a course
and a story of that place. Everyone spotted a place on a road where people
like to cross a road, making their own path. We may repair that place later
or let it be. It is a record of a change as well. Me, as a conductor, arrive at
a place that attracts me, take a picture of it and turn it over to a music and
image score. An image score is a result of transformation of a road foto
into a relief. I asked my friends to record places on the roads that would
attract them; I already have photographs from Europe (foto:A. Kupčíková),
Austrália (foto:J. Černý), Africa (foto: A. Kupčíková, W. M. Bauer)...
Křištál, bižuterie, crystal glass. . .
Paths as sounding reliefs:
“Sounding relief” is a relief that becomes a music instrument. There is
a button on its side, the button starts playing sound track of the scoreimage you are looking at. It allows you to move to that place. A relief
is becoming an implicit (explicit) score of that particular place. A relief
should not be made from asphalt only, but from other various materials
as well, as they would crown the place, promote it to a higher level of
importance, and draw attention to it through their “beauty” – plaster,
wood, fibreglass, latex, imitation jewellery, crystal glass...
To get a sheet music – a music score I use a grid composed of rectangles.
I transform the grid on a photograph of a road; resulting numbers refer
to tone heights and lengths
Australie/ Austrália
Skica. Reliéf cesty zavěšen na zdech a určen k poslechu.
Sketch. A road relief hanging on the walls and meant for listening.
JIžní Afrika / South Africa (JAR)
Česká Republika / Czech Republic
Australie/ Austrália
Sketch. An instalation music of roads. There is an image of an asphalt road made on the floor in a gallery.
There are players built in the floor and headphones hanging in space.
projekt / project 2004/2010
Slabikář (multimediální interaktivní)
pro tzv. děti s rizikem dyslexie ve věku
od 4 – 6 let, pochopení a nalezení jejich
specifického vnímání, jeho využití
k možnosti správně číst a psát.
The primer (multimedial interactive) for children
at the age of 4 to 6 years with the so called risk of
dyslexia; understanding and finding their specific
perception and using this perception for correct
reading and writing.
Testy /Hra (multimediální interaktivní)
pro tzv. děti s rizikem dyslexie ve věku od
4 – 6 let, k možnému odhalení a prevenci
počátečních problémů ve čtení a psaní.
Tests /Game (multimedial interactive) for children
at the age of 4 to 6 years with the so called risk of
dyslexia to uncover initial problems with reading
and writing and to deal with them.
V některých pramenech se uvádí, že až 15 %
populace trpí dyslexií či jinou specifickou
poruchou učení. Projekt spočívá v pomoci
těm, kteří tímto handicapem trpí, a snaze
učinit prevenci k možné nápravě – na základě
mé osobní zkušenosti s dyslexii a dysgrafii.
Čtení a psaní sloužilo od nepaměti k rozšíření
vědomostí komunikaci se světem. Jedinci
s dyslexií jsou jiní jen v tom, že využívají
jiných míst v mozku. Většina ostatních, která
nemá problém se čtením a psaním, je někdy
považuje za hloupé, líné atd. Přitom tito lidé
jsou mnohdy nadprůměrně inteligentní. Jsou
však jiní a jiní jsou ne vždy pro svět přijatelní.
Týká se to především dyslexie (porucha čtení)
a dysgrafie (porucha psaní), dysortografie
(pravopis) a mnoha dalších specifických
obtíží.
Some sources state that up to 15 % of population
suffers from dyslexia or another specific learning
disability. .Reading and writing has been used for
broadening knowledge and communication with
the world since the year dot. The only difference in
dyslectic people is that they used other places in
their brains. The majority, that has no problems with
reading and writing, sometimes considers them to
be stupid, lazy etc. Nevertheless, these people are
often intelligent above-average. However, they are
different, and what is different is not alway acceptable
for the world. It applies especially to dyslexia (reading
disorder) and dysgrafia (writing disorder), dysortografia
(orthography) and many other specific disorders.
Slabikář
Je interaktivní multimediální příběh dvou
ježků. Ježci jedou na výlet, aby se naučili
písmenka. Letí s nimi i jejich starší kamarád
pták, kterému říkají Písmenko. Písmenka jsou
všude kolem nás ve věcech, které potkávají.
Rádi oba fotí, tak si vše vyfotí a tyto fotky
se stávají abecedou. Slabikář pracuje na
úplně jiných principech než klasický slabikář.
Využívá se zde reálného prostředí, které je
podmínkou pro celý projekt, a sice, že žádné
písmenko, které se v prostředí programu –
Slabikáře – objeví, není vymyšleno, ale je
skutečné. Děti v předškolním věku pracují
s realitou prostředí, ve kterém žijí. Princip
tvarů se využívá ve slabikáři, to znamená, že
písmenko H nepředstavuje holuba, husu, ale
třeba tvarem koleje, ve kterých písmenko H
můžeme vidět několikrát. H – holub, když
letí, vypadá v perspektivě jako písmenko
V nebo když stojí a roztáhne křídla jako
písmenko K, ale ne jako písmeno H. Autorka
je přesvědčena, že na tomto principu funguje
„dyslektický mozek“. Dyslektik toto jiné
vnímání může využít k lepšímu pochopení
písmen a „nedyslektik“ si jen procvičí pravou
hemisféru a naučí se vnímat svět pestřeji.
Využíváme zde faktu, že dítě po narození vidí
tvar a ne jeho název. Což je přirozené pro
všechny děti i pro nedyslektické.
Slabikář je zaměřen na podporu obou
hemisfér a spolupráci mezi nimi, koncentraci,
prostorovou orientaci, rozšíření vědomostí,
rozlišování tvarů, paměť, motoriku, sluch.
Slabikář / Primer
Primer
It is an interactive multimedial story of two hedgehogs.
Hedgehogs set on for a trip to learn letters. Their older
friend bird called Letter flies with them. Letters are
around us in all things the travellers encounter. Both
of them like taking pictures, so they take pictures of
everything and the fotos turn into the alphabet. The
primer works on principles that differ completely
from the principles used by the classic primer. The real
environment is used, it is a requirement for the whole
project – no one letter that appears in the programme/
primer was made up, and all of them are real. Children
of preschool age work with the reality of surroundings
they live in. The primer is based on the priniciple of
shapes. It means that the letter H does not represent
a hedgehog or hippo, but its shape may refer to, for
example, rails; looking at them we may see the letter H
several times. B – a flying bird looks as a V letter from
perspective, or it may look as a K letter when stretching
wings, but it never looks as a B letter. The author
believes that a “dyslectic brain” works according to this
principle. A dyslectic can use this different perception
to better understand letters and a “non-dyslectic” will
excercise his or her right hemisphere and learn how to
percieve the world more variously. We take advantage
of the fact that a new-born child sees shapes and not
the names of shapes. It is natural to all childern, even
the non-dyslectic.
The primer focuses on both hemispheres, the
cooperation between them, concentration, spatial
orientation, broadening of knowledge, distinguishing
of shapes, memory, motorics, and hearing.
Děti si samy kreslí svá písmenka do fotografii a pak je přiřazují k tiskací abecedě.
The kids are drawing their own letters of the alfabet to the pictures and next they assign them to ABC.
Testy-Hra
Označit dyslektické dítě již v předškolním věku není
zcela možné. Můžeme však identifikovat problém,
který tomuto handicapu předchází. Snažím se o první
možný alarm, kdy by rodiče mohli rozpoznat počáteční
problémy, které by dítě mohlo mít v budoucnu se
psaním a čtením. Rodiče by pak mohli ihned s dítětem
pracovat. Mnoho rodičů z ostychu čeká až na první
třídu, kdy už dítě zažívá první zklamání. Záměrem
je, aby se testy/hry dostaly nejen mezi odbornou
veřejnost, ale především mezi rodiče a prarodiče.
Úkoly jsou zaměřené na zrakové vnímání, paměť,
orientaci, sluch, koncentraci apod. , tedy všechno to, co
má dítě znát, aby se naučilo dobře číst a psát.
Oba projekty vznikly jako doktorandský projekt na
Akademii výtvarných umění v Praze.
Na projektu se podíleli:
Autorka výtvarná umělkyně Alena Kupčíková navrhla
a vytvořila společně s programátorem a umělcem
Michalem Klegou Slabikář i Testy/Hru, hudbu
v projektu vytvořil Jan Urban, namluvil Jiří Lábus.
Tests-Game
It is not really possible to identify a dyslectic child at
the preschool age. However, we can indetify a problem
that precedes this disability. I am trying to give the first
alarm and let parents know that there are some initial
problems showing that a child could have problems
with writing and reading in the future. It would give
parents a chance to work with their child at a very
early stage. Many parents are too shy and they wait
for the first school year, when a child experiences first
disappointment already. My aim is to spread the tests/
games not only among proffesionals but first of all
among parents and granparents.
Tasks focus on visual perception, memory, orientation,
hearing, concentration etc. Actually, everything a child
should know to learn reading and writing well.
Both projects were a part of the doctoral project at the
Academy of Fine Arts in Prague.
Co-workers of the project:
The author, an artist, Alena Kupčíková designed
and created Primer and Tests/Games together with
a computer programmer Michale Klega, the music was
written byl Jan Urban, Jiří Lábus taped the project.
Testy-Hra – Tests-Game
instalace z výstavy / instalation from exhibition
projekt / project 2009
Muž – / video animace/ 2 minuty
On je pro nás za každou cenu priorita, proto se
obětujeme a čekáme, že to bude opětované. Přesto je
vše mnohdy, jako kdyby neviditelné a zapomenuto.
Odpustíme, protože jsme se narodili jako ty co znají
vždy řešení a věříme znovu a znovu, že jsme JEHO
priorita a rovnocenný partner na věky.
Video animace byla vytvořena pro projekt
FEMLING – www.femlink.org.
Koncept projektu:
1 žena-umělkyně, 1 video, 1 země,
spojení světa prostřednictvím žen a jejich práci,
nyní se v tomto projektu prezentuje 42 umělkyň
a 42 videí 42 zemí.
Homme – /video animation / 2 minutes
He is a priority for us at any price, therefore we
sacrifice and await to have it reciprocated….
Nevertheless all seems to be many times as if were
invisible and forgotten. Because we were born like the
ones who knows solution always that is why we will
forgive again and again to be His priority and peer
partner for agens.
This video This video animation is specially
made for an art project FEMLING –
www.femlink.org
The concept for this procejct is:
one Woman Artist, one Video, one Country
throughout the world between women video
artists and their work. Now there are presented
42 woman/artist from 42 countries.
Muž – Man
Žena / Zápalky
Woman / Matches
projekt / project 2008
Ve spolupráci / In cooperation with Michal Klega.
Cor Populi – Heart of the People
I seek to make an analogue of the human heart, not a medical
model. Together with the visitors, I will create a model of the
place where the human heart resides – with all its scars, wounds
and traumas grown deep into its rings: a common soul that will
communicate with itself as well as with the viewersco – creators.
The sandstone heart serves as an answering machine or public
announcement on which we can carve our desires and wishes, or
just our names. Carve your desire and the stone will cry.
Cor Populi – Srdce Lidu
Pokouším se vytvořit analogii lidského srdce. Nikoliv medicínský
model. Společně s návštěvníky vytvořím model sídla lidské duše.
Se všemi jeho jizvami, šrámy a střelami vrostlými hluboko v jeho
letokruzích. Duši společnou, která bude komunikovat sama
se sebou i s diváky – spolutvůrci. Pískovcové srdce slouží jako
záznamník nebo veřejná vývěska, můžeme sem vyrýt svoje
touhy, přání nebo se jen zvěčnit v kameni.
Vytesejme své touhy a kámen bude plakat
Cor Populi Národní galerie v Praze / National Gallery in Prague 2008
projekt / project 2008
Moje srdce / video animace/ 2 minuty
Ženské srdce je složeno z mnoha tužeb, co je v něm
nikdo netuší a mnohdy ani ony sami. Pro nás ženy je
nejhorší mít prázdné srdce a nemít možnost někoho
milovat nás ničí… Od světa očekáváme „Echo“ na
naše tužby, přání, potřeby. . . . Ptala jsem se mnoho
žen na otázku, co je v ženském srdci. Najít symboly,
co je opravdové ženské srdce je velice složité. Jsme
každá jiná, i přesto mnoho žen odpovědělo velice
shodně: „V mém srdci to nejdůležitější je chlap, rodina,
děti, domov.“ Abych našla nějakou odpověď, tak jsem
se rozhodla udělat svoje srdce.
Koncept projektu FEMLINK:
1 žena-umělkyně, 1 video, , 1 země,
My heart /video animation / 2 minutes
A woman’s heart contains a lot of longings, what’s
inside, no one knows, often not even the women
themselves. The worst thing that can happen to us,
women, is to have an empty heart, and not having
a chance to love is killing us…We expect the world to
“Echo” our longings, desires, needs… I have asked many
women what is inside the woman’s heart. It is quite hard
to find symbols of what is the real woman’s heart. Each
of us is different, nevertheless, many women have given
the very same answer: “The most important things in
my heart are my man, family, children, home. ” To find
an answer I have decided to create my own heart.
To find an answer I have decided to create my own
heart.
The concept for this procejct is FEMLINK:
one Woman Artist, one Video
Video 2 minut / minutes
projekt / project 2003/2010
Něžná / Tender 2010, chloupky z ženkého ohanbi na ručním papíru, formát
70 x 100 cm, zalaminováno / pubic hair on handmade paper, size 70 x 100 cm, covered
with a protective foil
Pařížanka / Parisian 2008, chloupky z ženkého ohanbi na ručním papíru, formát
42 x 59 cm, zalaminováno / pubic hair on handmade paper, size 42 x 59 cm,
covered with a protective foil
„...chlupatice...“
“...hairy...”
Některé ženy vnímají své „intimní chloupky“ jako nemoderní nebo
dokonce neestetické, další si jich cení jako nějaké ozdoby, jejíž úprava
a změna je individualizuje a osvobozuje; jiné ženy považují za příjemné
si je zcela oholit, zbavit se jich, překračujíce tak určité tabu…
Požádala jsem své přítelkyně o jejich chloupky a z nich jsem vytvořila
erotické, možná až exhibicionistické sny ženy.
Cítím, že by tyto „dárkyně“ neměly zůstat anonymní, že by byl na místě
krátký videozáznam, který by je popisoval a jmenoval.…
nebo bych spíše ráda nechala ty, kteří se na mé obrazy dívají, přemýšlet.
Some women consider their pubic hair to be „unfashionable“ or even
„unaesthetic“, others value it as an adornment, individualizing it by
changing it’s appearance; then some women find it exhilarating to shave
it off completely, as if breaking a taboo...
I asked my women friends for their hair and with it created the erotic,
perhaps even exhibitionistic dreams of a woman.
I felt these donors should not remain anonymous, that a short video
depicting them should give them credit... or is it perhaps, to get those
who look at my pictures into guessing who of the girls gave her pubic
hair for which picture?
Dana 2006, chloupky z ženkého ohanbi na ručním papíru, formát 42 x 59 cm,
zalaminováno / pubic hair on handmade paper, size 42 x 59 cm, covered with
a protective foil
Video, 2003, 5 minut /minuts
Baletka / Ballerina 2006, chloupky z ženkého ohanbi na ručním papíru, formát
42 x 59 cm, zalaminováno / pubic hair on handmade paper, size 42 x 59 cm, covered
with a protective foil
Chlupatice pro knihu úsměv – J. Černý/ Chloupky z ženského – mužského ohanbí, psí chlupy, kočičí chlupy, králičí chlupy, papír, formát
21 x 29 cm, laminováno. (originál je jen z chloupků barva je přidána jen v tištěné podobě pro knihu) / Hairy the book – Smile please – J. Černý
Female – Male pubic hair, dog hair, cat hair, rabbit hair, paper, size 21 x 29 cm, covered with a protective foil. (originál je jen z chloupků barva je
přidána jen v tištěné podobě pro knihu / the original is created from hair (colourless) the red colour is layout for book printing). 2009
projekt / project 2003/2007
2003 Národní galerie, Veletrží palác v Praze / National Gallery, Trade Fair Palace in Prague, Czech Republic
Mobilní galerie
Objekt ve kterem se nachízíte, je přenosná galerie lehce rozložitelná na
malé kousky, která mi pomůže zviditelnit mé umění na celém světě.
Dřevo, kov, polykarbonátové desky, 690 x 360 x 250 cm
Mobile Gallery
My gallery is mobile, it can be disassembler and rebuild again, giving me
freedom to show my art wherever i want.
2004 Kunstforum Ostdeutsche Gallery, Regensburg, Německo / Germany
Wood, metal, polycarbon panels, 690 x 360 x 250 cm
2005 Krajská galerie výtvarného umění, Zlín / Regional Gallery of Fine Art, Zlin, Czech Republic
2007 České muzeum výtvarných umění, Praze / Czech Museum of Fine Arts, Prague, Czech Republic
projekt / project 2000/2007
Tanec slunce, kombinovaná technika, papir, 120 X 240 cm, v instalaci velkoformátové tisky 400x200 cm.
Sun Dance 1, mixed media, 120X240 cm, in Instalation is Large scale print 400x200 cm. 2000
TANEC SLUNCE
SUN Dance
Slunce má svoji energii, ovlivnuje náš život a bohužel i mi jeho výzkumy
a zdokonalováním světa ho ničíme. Chtěla jsem slyšet ten pohyb
nejžhavější planety která, kdyby jsme byli blízko by nás zničíla, ale
z dobré vzdálenosti dává život. . Zkoumala jsem přes různé matematické
vzorečky, studovala jsem vše o slunci (viz níže teorie k projektu).
A došla jsem k názoru, že pohyb slunce mohu nejlépe zaznamenat
přes stín. . V závěru celého výzkumu jsem došla k názoru, že musím
vzít něco neidentifikovaného či něco co nám nic nepřipomíná, aby
mě to neovlivnilo. Vybrala jsme si model věci, který jsem našla v moři
a nevěděla jsem přesně co to je. Vrhající stín slunce, tohoto modelu mi
dá přesné parematry k výpočtu pohybu slunce.
Tento číselny výpočet je notovým záznamem. .
Kreslím vždy k projektu velkoformátové kresby s vysvětlujícím textem co
chci projektem říci. Cela filozofie může být prezentována formou knihy,
má zkušenost je taková, že divák chce nejprve vidět výsledek a ideu až
poté pokud má zájem, může nahlédnout do detailního popisu celého
projektu.
The sun has its own energy and influences our lives. But unfortunately
we destroy it with out explorations and development. I would like to feel
the movement of this fiery planet which would have destroyed us, had
we been too close to it, but from safe distance it gives us life.
I have investigated different mathematical patterns and studied most
available material about the sun. Below is the theory about my project.
I noticed that the movement of the sun is best recorded according to
its shadow. During my investigation I have found that I have to use
indefinable objects that don’t remind me of anything and thus cannot
influence me. As a model I chose objects from the sea whose function
wasn’t really clear to me. The shadow that was cast by this object gave
me the exact parameters of movement of the sun.
This movement of the sun is converted into sound tracks using
a mathematical formula. Music according to the movement of the sun…
I accompany my projects by large-scale drawings with text explaining
the idea of the project. My whole philosophy can be summarized in
a book. My experience is that the viewer wants to know the results first.
If he is captured by it, that he can look into the book and see description
of the whole project.
Tanec slunce, kombinovaná technika, papir, 140 X 240 cm, v instalaci velkoformátové tisky 400x200 cm. / Sun Dance 1,
mixed media, paper, 140X240 cm, in Instalation is Large scale print 400x200 cm. 2000
Sun, olej na platně, kombinovaná technika, 120X240 cm pro instalaci velkoformátoví tisk 400 cm x 200 cm / Sun, oil painting ,
mixed media, 120x240 cm in Intalation Large scale print 400x200 cm. 2000
Tanec slunce se doprovází hudbou vlastního pohybu.
Každý pohyb je spojen se zvukem i s neslyšícím zvukem.
Jízda autem – přímé světlo mezi stromy.
Tato myšlenka o zhudebnění pohybu mě napadla jízdou autem,
kdy jsme projížděli kolem lesa a paprsky slunce se prodíraly lesním
porostem. Když si představím, že jízda autem je nějaký čas a hudba
je o čase, výška tónu by rozhodla o výšce slunečních paprsku v lese,
barva tónu by byla ovlivněná hustotou porostu. Vše je o viditelnosti
k naší pozorovatelně (auto). Potom v těchto světelných bodech pomocí
geometrie najdeme střed. Spojením světelných středů
získáme jakýsi graf, který by se dal přenést na notovou osnovu.
Dance of the sun is accompanied by music of its own movement.
Every movement is connected with the sound inaudible.
Car ride – direct light between the trees
Chůze lesem – přímé světlo.
Chůze lesem je podobná situace jako jízda autem, ale liší se především
množstvím nastalých situací. Při chůzi lesem si můžu například lehnout
a vybrat si část s kterou se budu zabývat. Mohu se různě natáčet,
přetáčet a tím si měnit rytmus, výšku a barvu tónu (celé symfonie). Tyto
dvě situace jsou mi sympatické, ale rozhodla jsem se, že dané množství
rozvinu více do hloubky.
Walking trough the forest – direct light
walking trough the forest is a similar to riding in a car, although it differs
above all in the quantity of situations that occur. Walking through the
forest, for example, I can lie down and choose which part iI’m going
to focus on. I can film various ways, record over and thus change the
rhythm, height and timbre of the tone (a whole symphony). I like these
two situations, but I decided to develop the given quality towards
greater depth
The ideas of setting movement to music occurred to me when I was
riding in a car past a forest and the sun’s rays pierced the forestgrowth. If
I imagine that the car ride is a certain time and that music is about time,
the pich to the tone would be determined by the height of the sunrays
in the forest while the character of the tone – its timbre – would be
influenced by the density of the forest growth. Everything is a matter of
visibility to out observation point (car).
With the aid of geometry, you then fine the centre in these points of
light. By joining the light centres, you get a kind of graph that could be
transferred to music score.
Promítání přímého světla na stromy a na architekturu.
Na stromech.
V této situaci mě zajímá promítání světla na stromech, které se objevují
v podobě tzv. „ prasátek“ jdoucích nad sebou, za sebou, vedle sebe.
Znovu si mohu zvolit úhel pohledu se kterým budu pracovat. Nebo
opět se projdu po lese v různých směrech a budu si zaznamenávat tzv.
„prasátka“ do notové osnovy (použiji stejné metody jako v předchozích
příkladech – vyhledáním středu ve světle – červená linka), např. noty
které probíhají ve vrchních částech stromu by byly zapsány na jednu
notovou osnovu atd. Výšku tónu (zelená linka) určuje vzdálenost od
země ke středu světla.
Projecting direct light on trees and architecture.
In trees
In this situation I’m interested by the projecting of light in the trees,
which appears like reflected patches travelling above, after and beside
each other. Once again I can choose the viewing angle.
I’m going to work with. Or I can walk through the forest in various
directions and record these reflected patches like musical notes in staves
(I use the same method as in previous examples, by looking for a centre
in the light – the red line), for example the notes that run in the upper
parts of the tree would be written in one stave. The pitch of the tone (the
green line) is defined by the distance from the ground to the centre of
the light
matematická partitura video 1:20 minut, instalace / matematic partitura /score video 1:20 minuts, instalation 2000 – 2007
Na architektuře.
Zápis partitury přímo na notovou osnovu
Na stavbě je promítání přímého světa dáno již samotnou architekturou. Opět
si vybereme pohled, najdeme středy ve světlých plochách (kde není stín). Po
spojení těchto středů získáme graf (tím dostaneme čas v hudbě). Změříme
vzdálenost od středů k zemi a tím získáme výšku tónu. Potom graf můžeme
aplikovat na notovou osnovu. Tento způsob se mi zdál také málo přesný. Začala
jsem hledat dál.
Architektura.
Zmínila jsem se o zakreslení stínu na reliéf. Začala jsem vyhledávat reliéf,
který by již představoval notovou osnovu – ale bylo to moje zklamání –
nenašla jsem dostatečně zajímavě promítnutý stín na této dokonalé osnově.
Recording the score directly on the stave.
In architecture
Architecture
I’ve mentioned drawing the shadow on the relief. I began looking for a relief
that would already represent a stave, but to my disappointment I didn’t find
a shadow that was projected interestingly enough on this perfect stave.
The projection of direct light on a building is given by the architecture itself.
Once again I choose a view, finding centres in areas of light
(where there isn’t any shadow). By joining these centres, I get a graph (by which
I get the time in music). By measuring the distance from the centres to the
ground I get the pitch of the tones. Then I can apply the graph to the stave.
However I found this method too imprecise and I continued looking.
Rozdíl mezi světlem a stínem.
Metoda rozdílu mezi světlem a stínem (křivka vzniklá mezi světlem a stínem) je
dána sluncem a proto se mi zdá relativně přesná.
Na stromech.
Způsob zapsání výšky a času (v hudbě), použiji podobného principu, jako
v předcházejících příkladech. Konkrétní bod v notovém zápisu najdeme na
středu rozhraní světla a stínu. Jejich spojením získáme notový zápis. Výšku tónu
získáme změřením vzdálenosti od koruny stromu. Zápis not bychom si mohli
zvolit sami (např. obcházením kolem stromu), vyfotografovat si určité pohledy.
Ty potom spojovat, nebo si opět vybrat jeden pohled a na něm libovolně
zapisovat noty.
The difference between light and shade
Na architektuře.
In trees
Na architektuře vzniká dokonalá partitura, která by stačila
přenést na notovou osnovu. Tento zápis partitury jsem
pozorovala v určitém časovém úseku (po šedesáti minutách).
Takto vzniká úžasná grafická záležitost.
Každý časový úsek by zvlášť představoval jednu časovou
osnovu (nebo každá hodina by byla jeden hudební nástroj
a tyto hodinové partitury by probíhaly zároveň. Zajímavé je také
promítání stínu na reliéf fasády nebo na okna – zde asi každého
napadne veliká možnost variant zápisu do notové osnovy (např.
co okno to nástroj, v každém patře jiný nástroj atd. – v detailu
můžeme zakomponovat i záclonu, čímž se dostaneme do
netušených dimenzí. ) Bohužel tato moje skoro dokonalá idea
není opět tak přesná a to z důvodu plastičnosti mojí představy.
Protože v hudbě nefunguje plastičnost, ale plochost, (to bych
musela notovou osnovu aplikovat za sebe. ) Chtěla jsem použít
i videozáznam, kde bych pronásledovala stín v ulicích od
východu slunce a s kamerou bych procházela ulice.
The way of writing the pitch and time (in music) involves the same principle as
in the previous examples. I find the specific point in the note transcription in the
centre of the boundary between the light and shade. By joining them I get the
recorded inscription of the notes. I get the pitch of the tone by measuring the
distance from the top of the tree. You can choose the note inscription yourself
(for instance by walking around the tree), photographing certain views. These
can then be joined, or you can once again choose a single view and write down
the notes as you wish.
In architecture
Architecture enables a perfect music score that could be transcribed as a stave. I observed this recording of the score over a certain time span (sixty
minutes). It creates an amazing graphic effect. Each time segment would separately represent a time axis (or each hour would be one musical nstrument
and these hour-long scores would run concurrently). Another nteresting thing is the projection of the shadow on the relief of a façade or on a window –
here, everyone would be struck by the many variations of recording the stave (such as each window being a musical instrument, there being a different
instrument on each floor and so on – in detail you can include urtains in the composition, arriving at unthought-of dimensions). Unfortunately my almost
perfect idea isn’t, once again, all that precise because of its plasticity, since in music it isn’t plasticity that functions but flatness (I would have to apply
the stave behind itself ). I wanted to use a video recording as well, in which I would pursue the shadow in the streets from sunrise and I would walk with
a camera along those streets.
Stín modelu.
Začala jsem pracovat s modelem lesa, (který mi původně sloužil na
pozorování přímého slunce na stromech, ) Tento model jsem umístila
do krajiny na notovou osnovu a v šedesáti minutových intervalech
nesnímala změněné situace – tento zápis by se dal již použít k hrané
improvizaci. Tak vznikla symfonie slunečního dne. Na tomto lesním stínu
mě zaujalo zbarvení vrcholu jednotlivých větviček – barva tónu.
The shadow of a model
I began working with the model of a forest (which had originally served
to observe the direct sunlight in the trees). I placed this model in the
landscape on a stave and over sixty-minute intervals took photos of
the changed situation – this recording could be used for a played
improvisation. That is how the symphony of the sunny day came into
being. This forest shadow interested me with the tone of the individual
twig tops – the timbre of the tone.
Zápis stínu do jedné situace.
Vybrala jsem si různé předměty, které jsem začala fotit. Z těchto věcí jsem
začala skládat různá zátiší, která jsem umisťovala do krajiny a fotila jako
v předchozím příkladu po šedesáti minutách, v přirozeném světle slunce
(fotila jsem sochu jelena v pohybu jak jí ze stromu nějaký list). Tato socha
je sama bez stínu v pohybu, tady již vznikají natolik pro mě zajímavé
momenty, že se k nim ještě vrátím, dále jsem fotila různé větve, sklenice
ve kterých jsem měla nějaké předměty (stín ve stínu), kameny, mušle…
Recording a shadow in a situation
I chose various objects that I then began photographing. I used these
objects to compose various still lifes, which I placed in the landscape and
photographed, as in the previous example, over periods of sixty minutes
in the natural light of the sun. (I photographed the sculpture of a moving
stag as it eats a leaf from a tree). This sculpture is on its own without
a moving shadow, and so many interesting factors emerge here that I will
return to it again; in addition I photographed various branches, glasses in
which I had particular objects (a shadow in a shadow), stones and shells...
Model moře.
Model of the sea
Z těchto zátiší jsem si vybrala jedno a pojmenovala ho “moře” tento tvar je
neurčitý a může zastupovat veškeré tvary a situace. Fotografie se zátiším
moře jsem přenesla do jednoho obrazu, kde jsem si vybrala nafocené
situace po dvou hodinách. Z těchto situací vznikne jakýsi rozpohybovaný
film. Na takto nachystaný obrázek aplikuji tzv. mřížku – která mi určí
čas a výšku. V daném modelu – v tomto případě moře – najdeme střed,
který určíme tak, že ohraničíme model do obdélníku, (do geometrického
tvaru), najdeme střed, ten kolmo spustíme na spodní osu (osu výšky –
získáme ohraničením krajních stínů. ) Teď můžu zabodnout kružítko
do středu modelu a narýsovat polokruhy, jejichž vzdálenost je určena
osou výšky (osa výšky je rozdělena po 1 cm). Polokruhy představují čas
a pohyb slunce. Ze středu modelu vyvedu přímky o úhlech 30 až 180
stupňů. 30 stupňů představuje pohyb slunce, které se posouvá za 1
hodinu o 15 stupňů (v mém případě dvě hodiny – 30 stupňů). Díky všem
přímkám (r) se mi osy stínů protnou kružnicemi (osa výšky je rozdělena
po 1 cm). Body které se protnou zaznamenám. Pak tyto body stínů začnu
propočítávat k daným úhlům 30 stupňů a to podle vzorce:
a =2 x 3,14 x r x αº
360°
a – je daný čas (oblouková míra). r – je výška (úhel je barva tónu).
Tímto postupem je možné docílit mnoho dalších kombinací a logických
spojení. Ze získaných čísel jsme složila tóny. Celou tuto číselnou matrici,
jsem dosadila do počítačového programu.
I chose one of these still lifes and called it ‘the sea’ – this shape is
indefinite and can represent all kinds of shapes and situations.
I transferred the photographs of sea still lifes to a single picture in
which I chose the photographed situations at two-hour intervals. These
situations create a kind of film set in motion.
a =2 x 3,14 x r x αº
360°
I apply a ‘grid’ to a picture prepared this way, which helps me to determine
the time and pitch. In the given model – in this case the sea – you find
the centre, which you determine by marking out a rectangular boundary
around the model (a geometrical shape), finding the centre. You then take
it down perpendicular to the lower axis (you get the axis of the pitch by
marking out the extreme shadows). You can now stick a compass in the
centre of the model and draw semicircles whose distance is determined
by the axis of pitch (which is divided into 1cm sections). The semicircles
represent time and the movement of the sun. I draw straight lines out
from the centre of the model at angles of 30 to 180 degrees. 30 degrees
represents the movement of the sun, which moves 15 degrees in one hour
(in my case two hours – 30 degrees). Because of the straight lines (r), the
axes of the shadows cut through the circles (the axis of the pitch is divided
into 1cm sections). I record the points that intersect each other, then
I begin converting these shadow points to the given angles of 30 degrees
according to this formula:a = is the given time (the curve measure) and
r = is the pitch (the angle is the colour of the tone). With this approach
you can achieve many other combinations and logical connections.
I composed tones using the numbers I acquired. I installed this entire
matrix into a computer programme.
projekt / project 1997/2002
Hudba lesa
Přetransformovává jazyk, pohyby a celé systémy do zvukových
a obrazových záznamů (audiovizuální projekty Tanec slunce, Zvuk očí,
Hudba stromy, Orchestrální pohled na lidské bytí).
Snažím se o maximálně otevřené výtvarné artefakty, které představují
svědectví o spojitosti jejího duševního dynamismu s nejrůznějšími
aspekty a projevy všedního života, v nichž hledám systémy.
Les, celé zástupy stromů viděli všichni z nás. Chodíme kolem nich, dávají
nám možnost dýchat, dávají nám krásu. I přesto v našem konzumním
světě jsou pro spousty z nás ničím.
Když vstoupíte do lesa aniž by jste měli výborný sluch slyšíte jak stromy
zni, hraji. . každý si na to najde svoji interpretaci. Vyrostla jsem v oblasti
kde i má rodina má pozemky(byla jsem vychovaná k úctou k přírodě –
dává nám život).
Již od roku 2002 sbírám fotografie mrtvých stromů, které využíváme už
k čemukoliv. .
zde předkládám ukázku jehličnatého smrku, jak lze jeho komunikaci
rozeznat přímo na kostře stromu v letokruzich. K přenosu biologického
jedince jsem přišla po nastudování dendrochronologie, vědy, která je
velice přesná a určuje celá kvanta čísel o reakci jedince na svět. Jeho
komunikaci se světem předstransformovám do zápisu hudebního
a obrazu.
Music of forest
Transforms the language, movements and whole systems into sound
and visual records dendrochronology (audio-visual projects Dance of
the Sun, Sound of Eyes, Music through Trees, Orchestral View on Human
Existence).
I try to make an open artistic artefacts that testify to the connection
between her mental dynamism and all kinds of aspects and expressions
of everyday life in which I look for systems.
We walk along forests, trees, and we do not realize it is the lungz of the
World. We admire the beuaty of trees but despite of this fact trees are
nothing for many of us in the consumeing society.
When you walk in the forest without having an exquisite pitch you
will hear the sound of the forest, everyone can transfer it into its
interpratation. I grew up and spent my youth mostly in the country and
have great respect to natural scenery. There is a huge timber mining all
over the word which causes negative impact to human environment.
Jak dostat hudbu z letokruhu. Z dendrochronologie jsem použila jednoduchý
přenos dat z letokruhů v číslech. Měření musí probíhat ze všech světových stran,
z každého letokruhu zvlášť, a výsledky získáme porovnáváním hodnot mezi nimi.
Vše je měřeno čísly. Při měření jsem postupovala směrem od středového bodu
ven a od jednoho označeného letokruhu k dalšímu bodu ve stejném směru.
Tabulky s čísly mi ukazují naměřené parametry z určitých let:
ukázka:
západ východ sever jih
1. rok 0, 35 0, 25 0, 35 0, 25
2. rok 0, 47 0. 45 0, 27 0, 35
3. rok 0, 47 0, 3 0, 5 0, 9
Počátek stopy jsem objevila v ukrojeném kolečku mrkve, při detailnějším
pohledu můžete vidět posupný růst, dobré či špatné podmínky pro jeho
život tak jako u stromů. . .
I found the beginning of a trace in a slice of a carrot. If you look closely at
it, you can see the progressive growth, the good or bad life-condition; it
is similar to what you can see at trees. . .
Vycházím z klasické číselné řady 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9…
čísel, která se v různých kombinacích neustale opakují. Číselné kombinace
převádím do dvou notových řad – osnov. V první vycházím ze základních dat pro
určitý rok, v druhé ze změny, která nastává. Moment změny je velice důležitý,
popisuje detailněji reakci organismu na měnící se podmínky v daném roce.
Každý tón je zároveň číslem:
letokruhy představují notový záznam a měřené rozdíly – vzdáleností mezi
jednotlivými letokruhy představují čísla a tato čísla jsou noty.
C , CIS, D, E, F, FIS, G, A, H, C
C = 0, CIS = 1, D = 2, E = 3, F = 4, FIS = 5, G = 6, A = 7, H = 8,
C=9
Změny se zapisuji v basovém klíči
C, D, ES, E, F, G, AS, A, H,
C = 0, D = 1, ES = 2, E = 3, F = 4, G = 5, AS = 6, A = 7, H = 8, C = 9
Z číselných kombinací sestavuji akordy. V číselném zápisu hraje velkou roli
desetinná čárka, která akord vytvoří.
Například.
0, 47 – číslo nula před desetinou čárka je míněno jako samostatná nota a čísla
4 a 7 jsou noty, ležící nad sebou. Změnu dostávám odečítáním. Každý tón je
číslem.
Změny zjistím pomocí aritmetiky, a to buď odečetem nebo součtem. (V mém
případě to bylo odečítání). Získám číselnou kombinaci, ukazující změny, a tento
postup použiji v celém systému .
42-let – year
How to extract music from the anual ring? I used the data transfer from anual ring
in numbers, according to dendrochronologie. The measurement proceeds from
every quartem, from each anual ring separately. The results of numerical value we
gain by comparing these results among them. By measuring I proceeded from
the center point out and from one marked anual ring to the next point in same
direction. The table shows parameters measured out of certain years
West East North South
1. year 0, 35 0, 25 0, 35 0, 25
2. year 0, 47 0. 45 0, 27 0, 35
3. year 0, 47 0, 3 0, 5 0, 9
Since 2002 I am collecting photos of dead trees. That was the reason
to study dendrochronology. Dendrochronology is a sience detecting
age of trees in accordance with annual rings. Based on the thickness
of the anual ring increments we can induce what kind of natural forces
influenced the development of trees. I discovered the first track in other
root structure, was a carrot. Looking at the cut of the carrot I realized the
same development principle as in trees. Dendrochronologie manipulate
numbers and these numbers for me is score. I transfer all to musical and
visual record.
W
N
S
54-let – year
I proceed from classic series numerical 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9…numbers
are constantly repeating in different combinations. I transfer the numeric
combinations into two staves.
In the first stave are base data issued from specific year, in second stave are data
come out from the changes that occures. Every tone is presented as number:
The anual rings are prsented as musical station and the measured differencesdistances between particular anual rings are numbers presented as notes.
C , CIS, D, E, F, FIS, G, A, H, C
C = 0, CIS = 1, D = 2, E = 3, F = 4, FIS = 5, G = 6, A = 7, H = 8,
C=9
Changes are recorded in bass clef
E
C, D, ES, E, F, G, AS, A, H,
C = 0, D = 1, ES = 2, E = 3, F = 4, G = 5, AS = 6, A = 7, H = 8, C = 9
The accords are completed out of numerical combinations. The decimal point
play an important role in the numeric record (it creates the record).
For example:
0. 47- null , pre the decimal point means single note and mumbers 4 and 7
By the help of arithmetic I can find changes namely using subtraction or
summation.
79-let – year
V instalaci box představuje kus stromu. Z vrchní části je záznam
fotografie tohoto jedince. Každý strom vypadá jinak i hrající boxy,
každý z nich mají jiný parametr, jak výškou tak šířkou. Každý box má
partituru, notový záznam a v boxu je nainstalován Cd-přehrávač
s možností připevnění na schluchátka. Instalace může být
prezentována i v exteriéru s možností zvolit materiál odolný dešti...
atd. v exteriéru by každý strom mohl fungovat zapnutím tlačítkem
a hudba by hrála v prostoru. . stromy by se tak doplňovali navzájem.
The boxes in instalations symbolize trunks. On top of each box
is individual photo, each of them represent different parameter
of appearance as well as width. By the side of the box you find
partiture and explanation. There is a CD instalation in the box
with option to listen each tree (earphones). The instalation can
be used outside as well. By switching the button(on box) in
exterier each tree might be functional, so the music is played in
area and trees will be mutullay complemented.
Orchestralni les 3. olej na platně, igelit, kombinovana technika 189 x 220,
v instalaci velkoformátové tisky 400 x 200 cm. / Orchestra Forest 3, oil
painting, plastic, mixed media, 180 x 220 cm. V instalaci velkoformátové
tisky 400 x 200 cm, 2000
Orchestrální les I, kombinovaná technika, papir, 140 X 200 cm, v instalaci
velkoformátové tisky 400x200 cm / Orchestra Forest I, mixed media, paper,
140 X 200 cm in Instalation is Large scale print 400x200 cm 1997
Orchestrální les II, kombinovaná technika, papir, 140 X 200 cm, v instalaci
velkoformátové tisky 400x200 cm / Orchestra Forest II, mixed media, paper,
140 X 200 cm in Instalation is Large scale print 400x200 cm, 1997
projekt / project 2000/2001
Hudba očí
Před pár lety jsem se začala zabývat přírodními jevy jejich vývojem v atmosféře
a v celém světě. Po skončení mého posledního projektu tanec slunce, kde jako
první a konečný výstup byla transformace /obrazu/ do zvuku tento výsledek mě
přiměl k dalšímu pozorování věci a jevu které se pohybuji v časovém prostoru.
Tuto svoji zkušenost bych přirovnala k novému oknu, do kterého vstupujeme
pokaždé s novými informacemi a tyto informace rostou. S těmito informacemi
s těmito zkušenostmi můžeme patřičně naložit v novém okně v jiném světě.
I tento moment je ovlivněn vývojem někdy lepším, někdy horším. Proč mluvím
o novém pohledu o novém světě všechny zážitky, jak zdravotní tak mentální mají
vliv na naše zdraví na naši psychiku a všechno co se odehrává v našem životě,
má vliv na náš organizmu. K tomuto tématu mě zaujala Iridoskopie vědou, která
může jako jedna zmála zaznamenat přirozený životní cyklus každého z nás jak
po fyzické strance, tak po mentální, přímo na oční duhovku. Tyto změny chci
postupně přetransformovávat do hudby. Tím že změním potravu, zemi, manžela
to vše co mi osud hodí pod nohy to vše se mi zapíše do očí. Vždy totiž musíme
mít na paměti, že signál o změnách se na oční duhovku promítá prostřednictvím
mozku a právě mozek rozhoduje o tom, jak moc bude změna na duhovce patrná.
Každé dítě se narodí s modrýma očima jejich oči se ještě nedívaly do světla.
Teprve po několika týdnech se ukazují první symptomy ukládání pigmentu a to
u dětí s bílou pletí slabě a pomalu, zatímco u černoušků silně a rychle. jako první
cyklus focení jsem začala sama na sobě (17. 1. 2000) . K této činnosti mě přiměl
odjezd do Jihoafrické republice, již jak jsem se zmínila, čekala jsem nebo lépe
řečeno čekám na určité změny, které by se měli na duhovce projevit, jak změnou
prostředí / potrava, podnebí /. Chci tyto proměny na duhovce zaznamenávat
po cely svůj život. První fotografie po pěti měsících mi prozradily že mne čekání
na velké proměny nebude rychlostí blesku, bez toho, že bych si „např. uřezala
nohu. “Jisté změny nastali co se týče barevnosti, nesmím opomenout i moment,
každý 17 den v měsíci, protože tato barevnost se mnění velice rychle. Tím chci
podotknout, že je velice důležité kde a kdy se vyskytují vždy 17 den v měsíci.
Tento moment muže velice dobře zaznamenat můj pohyb psychiku. Je to jakýsi
záznam mí osoby na této planetě.
Kdyby bylo naše oko samostatnou živou bytostí potom by byla k vidění její duše.
Eye-Songs
video 5 minut / minutes
A few years ago when I began to dwell about “Natural Phenomena”; their
development and how they affect our bodies and our state of mind, I became
interested in these physical and psychological halves of our being. My project
“Eye-Songs” combines those halves and transforms them into music.
The psychological and physiological experiences that influence our health
and our lives can cause visible changes to the iris of our eyes. The science of
researching these changes is called “Irisdoscopy”. Irisdoscopy is instrumental in
showing how these changes are displayed within the iris.
I decided to test the ramifications of this science by having close-up
photographs taken of my own eyes. I started the project on the 17th of January,
the day I arrived in South Africa for a three months study tour. I then had these
pictures taken on the 17th day of every month, for the duration of one year.
I decided on monthly intervals, despite the fact that those changes inside the iris
occur continuously and irregularly.
Next I want to explain how the composition of sounds came about: I divided the
iris into smaller circles and then cut it into slices. The divisions of the circle into
fifths and quarts emphasizes the pattern between the full- and the halftones.
The five spaces from the outside of the circle towards it’s centre, are called fifths,
the slices of the circle going in a clockwise direction are called fourths.
An infirm organ would display certain marks on the iris. These symbols
I arranged on the various diagrams. Further, I then placed these symbols on
music paper and played them with the sounds of various musical instruments.
The symbols on the iris then became music, music played in fifths and fourths.
Every “slice” of these eye-diagrams has a duration of one second. To produce
these sounds I used the digital sound generator programme Q-Base.
With my project, “Eye Songs”, I want to demonstrate how our physical and
psychological halves cannot only be made visible, but also transformed into art,
yes, into pictures and sounds.
video 5minut instalace/ 5minutes instalation
partitura/score oka – levé, pravé/eye – left, right